En ce qui concerne les leçons d'histoire, il n'y a pas d'histoire plus urgente que celle de la présentatrice de nouvelles Edward. Murrow affrontant le sénateur Joseph P McCarthy.
George Clooney et Grant Heslov ont raconté cette saga dans leur film de 2005 Bonne nuit et bonne chanceune parabole George W Bush / Irak de l'ère de la guerre sur l'intégrité journalistique à un moment de la grande division. Il n'est pas surprenant que la paire choisit de revisiter la propriété deux décennies plus tard, à un autre moment de polarisation importante, lorsque la méfiance des médias est plus omniprésente que jamais. Si un éditorial peut faire tomber Joe Bidenpeut-être qu'une pièce de Broadway peut faire tomber Donald Trump. Les artistes moindres l'ont essayé et ont échoué; Celui-ci réussira-t-il sur la force de ses auteurs?
Non, probablement pas. Créé avec des intentions morales honorables, l'adaptation dramatique de Clooney et Heslov de Bonne nuit et bonne chance Lands au Winter Garden Theatre sans trop d'urgence. Un réassemblage vide de leur scénario, avec une période de la chic se substituant à la tension, la pièce ne fait pas confiance au public pour voir les parallèles entre le passé et le présent, créant un peu plus qu'une chambre d'écho bien intentionnée au lieu d'une pointe de 90 minutes de théâtre.
Clooney et Heslov évoquent une époque révolue qui est experte traduite par les concepteurs. Scott Pask et les superviseurs des accessoires Ray Wetmore et Jr Goodman ont méticuleusement reconstruit le centre de diffusion CBS à la gare de Grand Central, avec des espaces de bureau et des arènes, des salles de contrôle et des baies de montage, et une superbe fenêtre à moitié arc qui profite de l'action. Brenda Abbandandolo costumes les hommes dans le genre de combinaisons vintage et à faire pour que nous souhaitons que nous puissions nous permettre, tandis que les lampes halogènes suspendues de Heather Gilbert fournissent un éclairage de studio chaud.
Dans l'ensemble, le design nous plonge dans ce monde des gris à l'aube de la télévision, où Murrow décide de prendre position contre la chasse aux sorcières communistes de McCarthy. Clooney, dans des fines rayures, sa chaussure de cheveux en noir, est Murrow, le journaliste qui a gagné la confiance du pays avec ses émissions de radio en temps de guerre de Londres. McCarthy, le sénateur junior du Wisconsin, est joué par lui-même dans les mêmes clips d'archives que Clooney et Heslov ont utilisés dans son film.
Ce type de Verité, style quasi-documentaire, a fonctionné sur celluloïd, où le jeu de couleurs en noir et blanc intentionnel s'est transformé en séquences de manière transparente en séquences vintage. C'est plus indéliate sur scène, où le réalisateur David Cromer nous oblige à les regarder sur un écran flottant géant qui obscurcit délibérément l'action. C'est dans ces moments que Clooney, livrant les soliloquies à l'enceinte de Murrow à la caméra avec une conviction passionnante, est le plus vivant, et nous pouvons à peine le voir en direct.
Là encore, au-delà de la magnifique esthétique de la production, il n'y a pas grand-chose à voir dans cette histoire de la façon dont une puissante salle de rédaction, opérant sans interférence du réseau, renverse un gorgon politique. Clooney et Heslov ne sont pas des dramaturges; Ce sont des créatures de l'écran argenté qui n'ont pas compris comment traduire cette histoire importante et noble en un support différent. Ce qui peut être accompli instantanément à travers des coupes rapides et des montages généraux met à réaliser ici en raison de la taille de l'espace. Des éléments qui ont fonctionné dans le film – un chanteur de jazz avec un groupe live dont les performances soulignent l'action – sont copiées et collées à un effet moins réussi, en faisant simplement rembourrer la longueur (sans eux, le temps d'exécution serait d'environ 80 minutes).
Cromer essaie de suivre le style cinématographique, mais le résultat est maladroit. Des sections de dialogue sont perdues sans un directeur de la photographie montrant qui regarder; Au lieu de cela, nous avons juste un groupe de personnes qui se parlent, marchant sur des indices. Les personnages vont et viennent sans beaucoup de différenciation; Une intrigue cruciale impliquant deux membres du personnel de CBS mariés secrètement mariés (Carter Hudson et Grande ville's Ilana Glazer) qui supporte leur propre type de chasse aux sorcières à peine des registres.
Certains des acteurs de soutien s'élèvent au-dessus. Élinaux et flèches La star Paul Gross est robuste en tant que PDG William F Paley, qui, s'il ne soutient pas complètement la condamnation télévisée par Murrow de McCarthy, ne l'entrache pas. Glenn Fleshler trouve une légèreté bien nécessaire dans le rôle d'écran de Clooney, le producteur de Murrow, Fred Friendly. Le reste va de assez bien (Clark Gregg en tant que protégé malheureux de Murrow Don Hollenbeck) à lamentable (Glazer). Une collection de beaux habitués de la scène de New York – Fran Kranz, Christopher Denham, Will Dagger, Andrew Polk – sont pris au milieu, leur impact s'estompant en temps réel comme la fumée de leurs cigarettes toujours présents.
Le seul changement majeur survient à la toute fin, lorsque la livraison de Clooney de la célèbre discours de Murrow «Wires and Lights in a Box» est interrompue par un montage (projections de David Bengali) de séquences d'actualités, culminant dans l'avion frappant le World Trade Center, l'attaque sur le Capitol et le prétendu Nazi Salute d'Elon Musk. C'est choquant dans l'instant (vous devriez entendre les halètements), mais cela se méfie finalement de la capacité du public à connecter les événements de la pièce et les événements d'aujourd'hui. Tous ceux qui sont dans le bâtiment comprennent les parallèles contemporains; Les gens qui ne viennent pas le voir. Nous n'avons pas besoin d'un spectacle de clip pour faire le travail pour nous, nous sommes assez intelligents pour le considérer nous-mêmes.
J'admire qu'un acteur de la stature de Clooney est toujours disposé à se pousser dans de nouvelles directions quand il n'a plus rien à prouver. Il raconte une histoire importante qui mérite d'être entendue, surtout à une époque où les seules chiffres défient vraiment le gouvernement ne sont pas du tout des journalistes, ce sont des comédiens et des hôtes de talk-show. Mais Bonne nuit et bonne chance est une étude de cas dans la façon dont les meilleures intentions ne se traduisent pas toujours par une expérience théâtrale convaincante. Comme Edward R Murrow lui-même l'a dit, nous ne pouvons pas faire de bonnes nouvelles par une mauvaise pratique.
