Lorsque Sabrina Wu entre en scène dans l’espace à l’étage de la cour royale, elle est visiblement lasse, surveillant le public de chaque côté d’elle avec une inquiétude palpable. Elle marche sur un chemin chargé de terre jusqu’à un lit fait et se prépare à livrer l’autopsie d’une relation condamnée. Les deux mains au volant d’un monologue de 75 minutes, elle recommence par le début.
Wu joue Nina, une jeune femme dont l’éducation mordant les cuticules a eu lieu dans le restaurant chinois de ses parents. Le garçon invisible qu’elle décrit dans les détails médico-légaux est largement appelé «vous» et le destin (ou plutôt la dramaturge Ava Wong Davies) les présente lors d’un barbecue entre amis communs. Ce qui suit est la feuille de route d’une histoire d’amour familière, seule ce qui devrait être une teinte luxuriante et romantique est peint avec un malaise instillé par l’expression immuable et lugubre de Wu.
La juxtaposition de l’amour précoce avec le contexte suggéré par le comportement de Wu positionne le public comme des détectives, à la recherche d’indices avant une rupture inévitable. Bientôt, cela devient évident : le petit ami de Nina est issu d’une famille riche et leurs points de vue sur l’argent, l’ambition et la famille sont irrémédiablement différents. S’il y a des drapeaux rouges lors de leur première rencontre, cependant, ils ne s’agitent pas – c’est un poète sans vergogne, un causeur attentif et, plus tard, respectueux des frontières intimes. Ces détails rendent cette histoire peut-être encore plus importante, une exploration de la façon dont le comportement de personnes apparemment ordinaires peut être infiltré par des abus.
Avec un discours oscillant entre le présent et le parfait, et s’adressant souvent directement à son amant, le scénario ressemble souvent à un roman qui a subi une adaptation limitée. Les réalisateurs Anna Himali Howard et Izzy Rabey créent des images puissantes mais dégagent peu d’atmosphère de la performance de Wu du monologue lui-même avec leur approche délicate. Bien qu’il semble correct que Nina de Wu lutte avec une auto-préservation sans émotion, le stoïcisme de sa prestation inhibe la théâtralité de la pièce, sa voix ne s’adapte pas lorsqu’elle se souvient des mots d’autres personnages et l’humour meurt sur ses lèvres. Lorsque des apartés comiques arrivent comme un cadeau occasionnel, ils gagnent un rire étouffé – certes drôle, mais il ne semble pas que nous soyons censés rire.
L’ensemble de Mydd Pharo est un triomphe métaphorique, familier soit d’un jeu vidéo post-apocalyptique, soit d’une maison d’étudiant moyenne, selon votre expérience vécue. Cela ouvre la voie (littéralement) à des visuels saisissants, lorsque Wu revient sur la plate-forme centrale propre des monticules de terre qui l’entourent, elle suit un chemin d’empreintes de pas distinctes, les taches de problèmes refoulés qui s’avèrent finalement toujours présents. . Ceci, en conjonction avec une lucarne qui la baigne dans une lumière alternativement froide et chaude, du concepteur d’éclairage Jai Morjaria, est vraiment riche.
Si l’on passe beaucoup de temps à étudier les détails du décor, c’est que la pièce ressemble parfois à une épreuve d’endurance pour de mauvaises raisons. S’il défie son public, ce devrait être à cause de son sujet turbulent et non parce qu’il doit rester concentré avec dévouement. Davies pose des questions urgentes et contemporaines et si les aveux les plus déchirants et les plus personnels de Nina étaient pris en sandwich entre des points d’intrigue plus substantiels, ils se révéleraient probablement plus engageants. Avec cela, son personnage serait plus convaincant et le jeu finalement plus fort pour cela.
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