À Musical Con aujourd'hui, le producteur Paul Taylor-Mills revient sur 15 années de production et dévoile ses plans pour de nouveaux projets qui devraient accueillir le public en 2026. La grande réussite de Taylor-Mills de mémoire récente est le succès international. Bruyères – qui reviendra l’année prochaine pour une autre tournée, une autre course à Londres et des sorties internationales. Il joue également actuellement devant un large public et des éloges critiques à New York. Taylor-Mills revient sur les sept dernières années de transformation avec la série.
Cela m'amuse que TikTok et Bruyères tous deux ont atterri sur les côtes britanniques la même année, en 2018, car cela ressemble à un spectacle amplifié par ce fandom en ligne – des clips de changements de costumes, des entrées de personnages de Heathers et plus encore. Pouvez-vous réfléchir un peu à la façon dont les médias sociaux ont permis à cette série de changer la donne ?
Le Bruyères par rapport au monde des médias sociaux en est un qui ne sera jamais simple. Des heures et des heures sont consacrées chaque semaine avec des experts du monde entier (qui sont beaucoup plus intelligents que moi !) pour nous conseiller sur ce qui, selon eux, aidera à donner aux fans un aperçu de parties de la série qu'ils n'avaient pas auparavant. Trouver des moyens de faire évoluer la base de fans et de maintenir l'engagement de nos « corn-nuts » actuels, mais surtout de savoir comment nous protégeons la série et, plus important encore, les personnes qui travaillent sur la série.
Nous sommes également parfaitement conscients du fait que Bruyères existe parce que des « tutoriels slime » étaient en ligne et ont aidé à créer un fandom. Cependant, cela ne nous empêche pas d'avoir un devoir de diligence envers notre entreprise actuelle et de veiller à ce que nous fassions tout ce que nous pouvons pour les protéger ainsi que leur métier. J'ai travaillé sur la série depuis le jour et je vois le bon, le mauvais et tout le reste. En fin de compte, quel privilège d’avoir un fandom pour une série qui se soucie si profondément d’une série que vous pouvez produire.
En 2018, il n’y avait pas de TikTok, c’était uniquement Twitter. Au fur et à mesure que la série s'est développée, nous avons essayé de nous éloigner de tout ce qui ouvre la voie à des opinions sur des comparaisons, des ouï-dire ou des ragots inutiles. La plupart de ces moyens de communication n’avaient aucun contexte et allaient à l’encontre des racines de la série. La clé était plutôt de célébrer les différences de chacun, de faire en sorte que personne ne se sente « autre » et aussi qu'apprendre de ses erreurs est acceptable – et humain.
Nous avons prêté tout ce qui a fait Bruyères le joyeux coup de poing qu'il est. Big Fun Days, chants longs, promotion du fan art, du cos-play, etc. Nous voulons utiliser les médias sociaux pour célébrer sa musique exceptionnelle, célébrer ses visuels emblématiques des années 80 et les artistes qui montent sur ces scènes du monde entier en tant que protecteurs de notre maillet.
New York a été un succès tout-puissant – des avis solides, une forte audience – cela vous a-t-il surpris de la rapidité avec laquelle la Big Apple s'est laissée séduire par Big Fun ?
C'est juste de dire ça Bruyères a battu de nombreux records pour une production hors Broadway. Il est difficile d'entrer dans le vif du sujet parce que les box-offices hors Broadway ne sont pas publiés, et Bruyères est un spectacle gigantesque dans une maison relativement petite pour son ampleur. Cela dit, il ne fait aucun doute dans mon esprit que Bruyères est à sa place sur New World Stages. On m'a posé des questions sur les rumeurs concernant notre déménagement à Broadway House… pourquoi diable ferions-nous ça !? Nous sommes actuellement dans un théâtre où le public peut acheter des billets et jouer dans des salles combles avec une gamme de prix de billets. C'est le Bruyères mes partenaires et moi voulons produire.
D’un point de vue commercial, quelle est l’importance des tournées internationales pour l’avenir à long terme de Bruyères?
L'année prochaine à cette époque, Heathers aura (espérons-le !) profité d'une autre tournée à Londres, d'une tournée au Royaume-Uni et d'une tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande – et une tournée nord-américaine est en préparation pour début 2027. Elle sera suivie par de nombreux autres territoires pour nous tenir très occupés. Rien de tout cela n’est arrivé par erreur. Ensemble, Bill Kenwright et moi avons travaillé avec Kevin Murphy, Larry O'Keefe et Andy Fickman et notre troupe de créatifs et de acteurs incroyables pendant de nombreuses années pour créer une marque qui est devenue un morceau de l'histoire du théâtre musical. Il a également toujours été important pour Bill et moi de trouver des moyens d'inciter les jeunes à découvrir le théâtre. Le prix du billet devait être le plus bas possible pour les Cornnuts qui revenaient encore et encore. Et nous avons fait tout ce qui était en notre pouvoir pour que cela puisse continuer à se produire – partout dans le monde.
De quoi pensez-vous qu'il s'agit Bruyères qui résonne auprès du public du monde entier, au-delà du cadre des lycées américains des années 1980 ?
Heathers parle essentiellement de ce que signifie être un étranger. Qu'est-ce que c'est que de se sentir différent et quels risques nous prendrons pour être un enfant cool. Vous mettez cela dans un bol à mélanger avec une partition et un livre incroyables, des vers d'oreille inoubliables, un casting et une équipe créative de tueur – et je pense que c'est ce qui se rapproche le plus de ce qui fait la comédie musicale parfaite. Cela a été le plus grand honneur de ma vie de pouvoir récolter des récompenses au nom de la série et des gens qui la réalisent. Mais le véritable honneur est de pouvoir parler aux parents des conversations difficiles que la série a facilitées – qui n’auraient peut-être pas eu lieu autrement.
Un autre aspect clé a été de voir des stars faire leurs débuts dans Bruyères; rassembler d'énormes fandoms et ensuite permettre à ces fandoms de contribuer à la diffusion d'autres émissions – pensez-vous que c'est maintenant un modèle pour développer le futur public de nouvelles comédies musicales ?
L'une des plus belles choses de Bruyères c'est qu'elle a régulièrement créé des stars qui ont ensuite quitté la série et entamé des carrières exceptionnelles et méritées. Même lorsque des interprètes nous sont venus avec une « suite », il n'y a jamais eu de situation où un interprète a été choisi pour la série à moins qu'il ne convienne au rôle – avez-vous entendu ce matériel ! ? Il est hors de question que nous y jetions quelqu'un dans l'espoir qu'il puisse le faire échouer. Nous sommes rigoureux en ce qui concerne le casting de la série et vous pouvez le faire ou non. Les bruyères La liste des anciens élèves est assez longue – mais la règle est et sera toujours que la série soit toujours la star – et je pense que cela en dit long sur la série, son pedigree et sa capacité à vivre encore et encore, que des artistes aussi incroyables veuillent en faire partie.
