Aucun spectacle n'a ébranlé ma confiance dans ma capacité à évaluer avec précision les nouvelles comédies musicales LandesL'adaptation scénique de Kevin Murphy et Laurence O'Keefe de la comédie noire de Daniel Waters en 1988 avec Winona Ryder et Christian Slater. J'ai été dédaigneux au sujet de la course initiale hors Broadway en 2014 et je suis depuis venu de regretter cet examen. Bien sûr, la comédie musicale a également subi des révisions importantes depuis lors, mais j'avais quand même tort.
L'excellent renouveau qui joue maintenant aux stades du Nouveau Monde renforce ma conviction que j'étais trop hâtif dans mon jugement de Landesune comédie musicale qui a absolument anticipé la boucle de l'opportunisme et du cynisme qui a conduit à une rupture sociale au cours de la dernière décennie. Une fable édifiante de la génération X à la génération Z, Landes est la grande comédie musicale de notre âge nihiliste, quand tant de gens regardent le monde que et veulent le brûler.
Il se déroule dans le paysage de l'enfer répressif qui est le lycée dans la banlieue de l'Ohio. Heather Duke (Olivia Hardy), Heather McNamara (Elizabeth Teeter) et Queen Bee Heather Chandler (McKenzie Kurtz) sur Westerberg High, commandant l'amour et (plus important encore) la peur de tous McKinnon). Si Veronica Sawyer (Lorna Courtney) peut se désagréger avec ces patrons de la mafia en mini-taskirts, elle pense, elle a une meilleure chance de survivre jusqu'à l'université.
Mais l'arrivée d'un étranger enrobé de tranchée nommé JD (Casey Likes) fait que Veronica reconsidait sa position précaire dans cette hiérarchie sociale. Pourquoi Heather Chandler exerce-t-elle autant de puissance? Cela ne profiterait-il pas à tout le monde de la renverser – permanente? Armé d'un remède à la gueule de bois plus nettoyant et de la confiance négligente qui vient de l'engouement, Veronica perturbe l'écosystème fragile de Westerberg en éliminant le prédateur Apex. Et ce n'est toujours pas suffisant pour satisfaire la soif de l'annihilation de JD.
Les likes sont magnétiques en tant qu'adolescent philosophe-arsoniste dont le seul amarration de la société est le 7-Eleven, le slurpee une libation sacramentelle induisant un engourdissement agréable au lieu du salut. « Nous pouvons commencer et terminer les guerres. / Nous sommes ce qui a tué les dinosaures. / Nous sommes l'astéroïde qui est en retard », explique-t-il comme le chanteur principal d'un groupe de garçons sur le thème du tireur d'école. Il est le visage attrayant de la dévastation – un doux sourire et des yeux vacants sous une vadrouille de cheveux bouclés.
Comme le représente Courtney, Veronica n'est pas une fan insensée: intelligente, ambitieuse et avec un ensemble de tuyaux, elle va dans des endroits. Si elle peut tomber sous la balance de JD, quel espoir y a-t-il pour le reste d'entre nous?
Sous la direction d'Andy Fickman (qui a dirigé la production de 2014), les joueurs de soutien créent un microcosme crédible de la société américaine. McKinnon et Ostermeyer rayonnent Jock Energy comme Ram et Kurt (nous ne sommes jamais entièrement convaincus que leur amour gay dans une fabrication). La douce sincérité de Morton alors que Martha se touche vraiment et nous rappelle que le monde s'effondrerait sans de vrais croyants comme elle. Et Kerry Butler est hilarant en tant que Mme Fleming, le professeur hippie qui exploite une série de suicides apparents à Westerberg pour nourrir son propre narcissisme. Sa chanson «Shine A Light» est une satire pointue de Boomer Woo avec des paroles comme: «J'ai lutté avec le désespoir, / J'ai rejoint un culte, coupé mes cheveux, / Je chant, je prie, mais Dieu n'est pas là.»
C'est typique des paroles brillantes de Murphy et O'Keefe, qui ne peuvent être pleinement appréciées que par écoute répétée. Leur musique, qui pillant la pop américaine d'après-guerre, fait un cadre irrésistible pour ces idées inquiétantes. J'ai particulièrement apprécié l'hymne radio pour la radio «Notre amour est Dieu», qui ferme le premier acte avec un crescendo terrifiant.
Nous pouvons entendre chaque orchestration intelligente (par O'Keefe et Ben Green) et Lyric grâce à la créatrice de son Dan Samson, qui parvient à évoquer le plus rare de miracles dans le théâtre musical contemporain: un équilibre sonore parfait.
Les autres éléments de conception sont tout aussi polis: l'ensemble à plusieurs niveaux polyvalents de David Shields capture le couvercle de l'Ohio High School, tandis que ses costumes (co-conçus avec Siena Zoë Allen) nous en disent tellement sur chaque personnage avant d'ouvrir la bouche pour chanter. L'éclairage de Ben Cracknell s'avère essentiel à la narration, avec des éclairs de rage rouge qui éclatent à travers les fenêtres de la scène. La chorégraphie de Gary Lloyd (avec des contributions supplémentaires de Stephanie Klemons) maintient le spectacle en mouvement à un clip fiévreux avec des mouvements qui semblent avoir éclaté de MTV rétro-'80.
Mais l'aspect le plus mémorable de ce renouveau est la performance dominante de Kurtz en tant que Heather Chandler. Née pour régner, elle captive Westerberg avec Sa Majesté, comme tous les reines doivent. Elle peut chanter la maison, mais sa vraie voix passe vraiment après sa mort, lorsqu'elle réapparaît comme une conscience improbable de Veronica. «C'est leur grand secret», dit-elle, la satisfaction suffisante coulant de toutes les syllabes alors que nous regardons les coups de relations publiques de Mme Fleming monter en flammes, «les adultes sont impuissants.»
Ce qui émerge (et ce qui m'a le plus surpris dans mon voyage de retour à Landes) est un conservatisme furtif et persuasif. Bien sûr, Heather était un tyran, mais son règne était-il pire que l'aspirateur de pouvoir chaotique qui a suivi? C'est une question destinée à être posée avec une stridence croissante alors que nous regardons le feu de joie national dans lequel nous semblons déterminé à jeter nos dirigeants, nos normes et nos institutions.
