Nous sommes en 2026 et une guerre est menée par des hommes qui définissent le pouvoir par leur supériorité au combat. Il n’est pas étonnant que Henri V de Shakespeare continue d’être pertinent à l’époque contemporaine : les impulsions qui poussent les hommes à se battre se répercutent à travers les siècles.
La nouvelle production de Tamara Harvey pour la Royal Shakespeare Company est à la fois perspicace et plein d’intégrité. Ce n’est pas politique en tant que tel ; il ne tente pas de mettre à jour l’action mais la laisse fermement dans le 15ème siècle. Pourtant, il rappelle constamment que les victimes de la guerre sont toujours ceux qui les combattent, qui n’ont aucun intérêt direct dans l’issue, mais qui tombent et meurent à plusieurs reprises au service des rêves de pouvoir d’autres hommes.
Elle fait des choix radicaux pour poursuivre cette vision. Il n’y a pas de chœur qui prépare le terrain ; plutôt, Hal d’Alfred Enoch absorbe la plupart des discours, les transformant presque en soliloques qui laissent le public dans sa création de l’histoire.
Dans la scène finale, c’est la princesse française inhabituellement subtile de Natalie Kimmerling qui prédit le temps à venir, où les apparentes victoires d’Henri contre son pays se seront effondrées. C’est partie intégrante de une production inhabituellement féminisée, qui place les femmes sur le champ de bataille aux côtés des hommes et échange de nombreux rôles : le traître Scroop, par exemple, devient l’amant d’Henry, ce qui peut choquer les puristes mais fait d’elle une trahison. et pendaison ultérieure d’autant plus révélateur.
D’autres choix sont plus traditionnels. Le design délicat de Lucy Osborne fait ressembler les scènes aux bordures d’un manuscrit enluminé ou d’un livre pour enfants de l’époque médiévale, avec des rouges et des bleus riches qui ressortent avec force sur un fond de tissus drapés éclairés. pastel couleurs grâce à l’éclairage extraordinaire de Ryan Day. Au fur et à mesure que l’action se déplace vers la France, l’échafaudage – littéralement – au fond du décor bouge également, se tournant et se transformant en créneaux et en remparts.. Le livre d’images disparaît, la lumière s’assombrit et grandit plus austère.
Le mouvement, par Annie-Lunette Deakin-Foster et la direction du combat de Kate Waters sont inhabituellement intégrés et fortement stylisés. Le casting tombe au ralenti encore et encore comme ils sont tués. Cela provoque une certaine confusion quant à savoir qui est de quel côté, mais souligne avec force que les côtés ne sont pas pertinents ; c’est la souffrance qui est universelle en temps de guerre.
Harveyqui est co-directeur artistique du RSC, aussi donne à des scènes individuelles une vie extraordinairement vivante. Le pistolet méprisable (Paul Hunter) est imaginé comme un funambule, en collants et en justaucorps, parcourant minutieusement la scène, essayant tous les tours du livre avec méchanceté raffinée. Dans la célèbre scène où Katherine tente d’apprendre le français, Kimmerling soigne les blessés. L’effet est à la fois drôle et choquant.
Le roi de France (Jamie Ballard) est si faible que vous comprenez l’intimidation du Dauphin. Quand son fils est tué il est abattu par le chagrin, se versant oveuh, le corps est la paix négociations se déroulent autour de lui.
Au cœur de tout se trouve Henri V d’Enoch, doucement parlé et prévenantmais dès le début un homme qui connaît son esprit et qui s’endurcit au fur et à mesure que la pièce avance. Il y a Il y règne une hésitation et une vigilance et il prend les grands discours à la fois rythmiquement et conversationnellement, invitant le public – en l’attirant à une ou deux reprises – à s’imaginer être l’un des heureux élus. ou pour prendre son parti en courtisant son épouse.
C’est une performance discrètement charismatique dans approduction qui manque de triomphalisme et de spectacle. À la fois le grandiloquent Fluellen (Sion Pritchard) et le soldat Williams (encore Ballard), ont réduit une grande partie de l’activité comique qui les entoure, de sorte que ce qu’ils disent sur la guerre sonne haut et fort. «J’ai peur il y a peu meurent bien que mourir dans une bataille,» C’est ce que dit Williams lorsqu’il rencontre un roi déguisé à la veille d’Azincourt.
La ligne peut s’élever et scintiller dans les airs, fabrication l’intérêt de cette production réfléchie.
