Les hommages ont afflué du monde du théâtre pour le metteur en scène et créatif Adam Lenson, décédé à l’âge de 41 ans des suites d’un cancer.
Lenson a été la force motrice derrière un certain nombre de mises en scène musicales à succès et d’initiatives qui ont aidé à défendre et à promouvoir de nouveaux auteurs musicaux. Son travail comprenait la nouvelle comédie musicale cinq étoiles Cable Street, mise en scène des deux côtés de l’Atlantique, et des succès comme Wasted et The Rink at Southwark Playhouse.
La directrice musicale et superviseure Tamara Saringer a déclaré dans un message : « J’ai rencontré Adam lors d’une fête à la maison au hasard en 2016. Il m’a dit ‘Hé. J’ai entendu parler de toi. Tu aimes les nouvelles comédies musicales, n’est-ce pas ?’ Et puis nous avons fait notre premier concert Signal qui m’a inspiré et a élargi mon monde à bien des égards. Je ne suis pas sûr que je serais encore dans ce pays ou que j’aurais bâti une carrière à Londres si cela ne m’avait pas donné cette opportunité, inspiré mon amour pour les nouvelles comédies musicales et ne m’avait pas présenté à une immense communauté de personnes avec qui j’ai ensuite travaillé.
« C’est l’impact qu’il a eu sur tant de personnes. « Bras tentacules », m’a dit récemment quelqu’un et je pense que c’est vrai. Sa portée s’est étendue jusqu’à présent, à un si grand nombre. Il était un champion, un défenseur, infatigable dans sa passion pour un nouveau travail qui a ouvert des opportunités à un si grand nombre. «
La série Signal, présentée à la fois en ligne et en personne, était une occasion récurrente pour les écrivains de tester de nouvelles œuvres avant qu’elles n’atteignent le public, avec des noms impliqués au fil des ans, notamment Toby Marlow et Lucy Moss, Darren Clark, Anoushka Lucas et bien d’autres.
Au-delà de sa mise en scène, Lenson a connu le succès avec des œuvres solo marginales comme Is it Too Late Now To Say Sorry ? et Anything That We Wanted to Be (sur le diagnostic de mélanome malin de stade trois), et a laissé une marque majeure dans le monde de la théorie du théâtre musical avec son livre Breaking Into Song, largement considéré comme une lecture essentielle pour quiconque s’intéresse au développement de nouvelles comédies musicales.
Annabel Mutale Reed, co-parolier de la nouvelle version de Martin Guerre, a cité un passage du livre de Lenson dans un hommage sur les réseaux sociaux, disant : « ‘Philosophie, art, science, émotion. Une boîte à outils pour comprendre pourquoi nous sommes vivants, ce qui nous relie, ce qui nous éclaire et ce qui nous console. Ce qui nous sépare et ce qui nous rapproche. Ce qui nous tisse et nous relie. Et cette réponse est : des histoires et de la musique. En reliant les deux ensemble, j’ai réalisé que j’avais une façon de comprendre. les choses que j’avais eu du mal à comprendre. Pourquoi sommes-nous en vie, pourquoi y a-t-il de la douleur, pourquoi les gens meurent. Que sommes-nous ici pour faire ?
Écrivant pour WhatsOnStage en 2018, Lenson a déclaré : « La musique fait partie de la vie de chacun. Elle accompagne nos premiers rendez-vous et nos ruptures, anniversaires et funérailles. Elle peut nous faire voyager à travers le monde ou nous fixer au même endroit. Elle peut nous transporter dans le temps ou nous montrer un aperçu de l’avenir. J’ai une profonde croyance en ce dont le théâtre musical est capable. »
L’épouse de Lenson, Emma Jude Harris, a écrit sa nécrologie dans une pièce pour The Stage.
