Ian Lloyd Anderson est de bonne humeur.
L'acteur basé à Dublin est de retour en répétition pour la pièce acclamée de Mark O'Rowe, Reunion, qui est transféré au Kiln Theatre de Londres pour une saison limitée. Nous l'attrapons lors d'une pause à Dublin, où le casting est profondément en préparation avant de se rendre à Londres.
«Nous sommes au Trinity College pour le moment, répétant au Samuel Beckett Center», explique-t-il. «Nous sommes ici pendant quelques semaines avant de décamper à Londres le dimanche semaine.»
Pour le casting, revenir à un rôle n'est pas aussi simple que de reprendre là où ils s'étaient arrêtés. La course initiale, qui a été un succès au Dublin Theatre Festival, a vu des répétitions dans un «village endormi appelé Rathmines». Cette fois, avec de nouveaux membres de la distribution et un nouvel emplacement, l'expérience est, comme le dit Anderson, «légèrement différent».
«Lorsque vous avez des changements de distribution, c'est vraiment différent», dit-il. « Vous devez apprendre à croire que vous évoluerez avec, ce qui peut être assez effrayant, même lorsque vous travaillez avec de merveilleux acteurs. Vous le ressentez en vous-même parce que les rythmes deviennent si ancrés en vous, surtout avec une bonne écriture. »
L'acteur reconnaît une idée fausse commune selon laquelle le retour à un rôle est facile. «Les gens supposent que vous reprenez là où vous vous êtes arrêté», réfléchit-il. « Mais vous êtes une personne complètement différente. Le rôle a eu le temps de percoler, et il peut y avoir de beaux changements. Bien que vous puissiez également perdre des choses que vous pourriez avoir aimées dès la première fois. »
Cette imprévisibilité, croit-il, est l'essence même du théâtre en direct. « Vous ne régurgitez pas quelque chose. C'est la beauté de celui-ci. »
Lorsque l'occasion s'est présentée de reprendre son rôle dans les retrouvailles, Anderson dit qu'il n'y a jamais eu de question de refus. Son admiration pour le dramaturge et le réalisateur Mark O'Rowe remonte à un long chemin.
«J'avais fait une pièce avec Mark il y a dix ans, intitulée Nos, quelques jours maléfiques, une pièce vraiment merveilleuse. Même à l'école dramatique, il était un de mes héros. Son travail m'a fait réaliser que j'aimais le théâtre.»
Anderson est un fervent croyant que le travail d'O'Rowe n'a pas été assez vu sur la scène internationale. «Pour moi, il est l'un de nos plus grands écrivains de tous les temps, sans parler des écrivains vivants», déclare-t-il catégoriquement. « Il est si bon. Et ça, tu sais, c'est juste un jeu merveilleux avec ce genre de sensation de jacobian. »
Réunion, qui suit une réunion familiale (se déroulant «sur une île au large des côtes de l'Irlande») qui est bouleversée par un visiteur inattendu, est une véritable pièce d'ensemble, une qualité qu'Anderson trouve particulièrement rafraîchissante. L'absence d'une hiérarchie dans la salle de répétition crée un environnement collaboratif et sans ego. «C'est magnifique», sourit-il. « Nous sommes tous prêts à combattre, mais pas pour nous-mêmes, à combattre pour la pièce. Quand c'est un tel morceau d'ensemble, vous servez un brillant morceau d'écriture. »
Travailler directement avec O'Rowe, qui dirige également son propre travail, est un bonus supplémentaire. «Mark est un réalisateur très spécifique, en particulier de son propre travail», explique Anderson. «C'est génial parce que vous pouvez simplement aller:« Je ne sais pas ce que je fais, dites-moi. »», Se souvient-il de l'honnêteté brutale du dramaturge. «Tu peux en quelque sorte dire à Mark: 'Dis-moi si je suis shT, 'Et il ira't. ' Et il le fait de la manière la plus attentionnée. »
Le personnage d'Anderson, Angus, est loin de lui-même. Poète et rêveur d'une île irlandaise éloignée, il a eu une éducation abritée mais est, comme Anderson, « insiste incroyablement articulé ». Lui et O'Rowe ont pris soin d'éviter de transformer Angus en caricature. « Nous nous sommes vraiment concentrés sur le fait qu'il ne soit pas une version idiote d'un écrivain de poète slash slash, un petit rêveur », dit-il. La distance du personnage de sa propre personnalité est ce qui rend le rôle si attrayant. «C'est probablement pourquoi j'étais si un peu là», admet Anderson. «J'adore que Mark m'est venue avec cette partie et je ne suis pas venu dire:« Vous savez, j'ai ce personnage qui est de Dublin. C'est génial parce que vous pouvez satisfaire vos propres envies en tant qu'acteur. » Il trouve une certaine synchronicité dans le jeu d'un écrivain. «Il en sait bien plus que moi sur le fait d'être écrivain», rit Anderson. « Mais les deux choses ne peuvent pas être aussi éloignées. Ils ne peuvent pas exister l'un sans l'autre. »
La conversation se tourne vers l'appréciation croissante des écrivains irlandais sur la scène théâtrale de Londres. Anderson reconnaît récemment la forte augmentation du travail irlandais, mais se demande également s'il s'agit d'un engagement à long terme ou d'une tendance de passage. «Ce n'est pas la responsabilité du British Theatre de donner une plate-forme Irish Plays», dit-il, «mais je pense qu'il y a une faim pour eux.»
Il cite des exemples comme la prochaine production de Polly Findlay de Tom Murphy's A Whistle in the Dark at the National Theatre. «Pour moi, c'est probablement l'un des trois meilleurs jeux de tous les temps», dit-il. « C'est génial d'avoir une pièce comme celle-ci dans le National. » Il ajoute qu'il est crucial pour ces pièces d'éviter de devenir une caricature «diddly-oeye». «C'est très actuel, une famille de classe moyenne qui… je pense qu'il est vraiment important que ce côté de la vie irlandaise soit représenté.»
Anderson pense que le lien entre le Théâtre national de Londres et le théâtre Abbey de Dublin est important, faisant référence à la façon dont Laurence Olivier et Arthur Miller ont reconnu l'influence de l'abbaye. «Pour qu'il soit maintenant connecté à un mastodonte comme le National à Londres est massif», dit-il. «Je pense que nous sommes tous vraiment reconnaissants pour cela.»
Ayant travaillé dans les théâtres de Londres comme le Hammersmith Lyric et le National, Anderson a une profonde appréciation pour le public de Londres. Il les trouve «toujours un peu plus conservateurs» dans leur réception, mais d'une manière respectueuse. «Ils sont tout simplement, en particulier réceptifs aux pièces irlandaises», explique-t-il. «Ils sont élevés sur le théâtre. Ils comprennent; il y a une telle intelligence théâtrale.» L'histoire massive du théâtre de Londres contribue à un public «vraiment réceptif, vraiment intelligent». Anderson aime la ville, bien qu'il n'y ait pas vécu à plein temps. « Il y a quelque chose de romantique King pour faire un jeu à Londres et faire votre part et sauter sur le tube à la maison », dit-il.
En fin de compte, cependant, la passion d'Anderson pour le travail transparaît. « Le tout de ce travail est … Je veux vraiment, vraiment un public plus large pour voir le travail de Mark. C'est un écrivain incroyable. » Je suggère qu'une grande production puisse tout changer pour un écrivain. Anderson est d'accord, faisant référence au déversoir de Conor McPherson. «Cela explose», dit-il. « Et c'est très rafraîchissant de vous entendre dire une bonne production, pas un bon jeu, car c'est vrai. Les grands jeux ne peuvent souvent pas avoir de grandes productions. »
Lorsqu'on lui a demandé ce qu'il avait appris en revenant au rôle d'Angus, Anderson est pragmatique. «Je ne pense pas que suffisamment de temps est passé. Je pense que je suis toujours dans le travail», réfléchit-il. Il croit que les leçons en tant qu'acteur ne deviennent souvent apparentes que beaucoup plus tard. Il raconte l'histoire d'un acteur vétéran lui donnant il y a une note qu'il en voulait initialement, mais s'est rendu compte plus tard était complètement correct. «Il avait tout à fait raison», explique Anderson. « J'avais passé deux ans à penser qu'il était un trou d'A *, mais il ne l'était pas. Il était complètement généreux. » Cette expérience lui a appris la valeur de laisser les choses «percoler». «Vous ne pouvez pas simplement frapper quelque chose dans la salle de répétition», dit-il. «Vous devez le quitter, vous éloigner et y retourner demain. Une partie des conneries sera tombée.»
En vieillissant, il a appris à embrasser ce processus et à n'en avoir pas. Il note également le changement dans l'industrie, où les jeunes acteurs sont davantage axés sur le travail d'écran. «Tout le monde veut être à la télévision», dit-il, «et je comprends, parce que tout le monde veut gagner sa vie.» Il contraste cela avec ses propres débuts, où tout ce qu'il voulait faire était de «jouer et travailler dans l'abbaye» et boire des pintes avec des acteurs plus âgés. Mais le théâtre, insiste-t-il, est un espace sacré.
«Vous êtes tellement retiré de votre travail d'écran», dit-il. « Alors qu'avec le théâtre, il y a une immédiateté. Il ne peut être censuré dans l'instant, et il y a plus de très peu d'espaces comme ça. » Il conclut en mettant en évidence la nature éphémère de la performance en direct. « Ce qui se passe dans le moment reste à ce moment-là et il ne peut être changé par personne … il existe dans son moment et il passe et il est parti. »
