Il était une fois un matelas est la drogue de passage au théâtre musical pour beaucoup de gens. Une refonte fracturée de La princesse et le petit pois de Mary Rodgers, Marshall Barer, Jay Thompson et Dean Fuller, c’est une constante du répertoire communautaire et scolaire depuis sa création en 1959 ; il y a près de 100 productions sous licence aux États-Unis pour le seul premier trimestre de cette année. Cela inclut les Encores ! L’ouverture de la saison est maintenant sur scène au New York City Center, un montage qui prend la comédie au pied de la lettre et offre un délice exubérant et nostalgique d’une époque.
Je ne sais pas si j’envisagerais Matelas le spectacle parfait pour une série qui célèbre des comédies musicales rarement vues, mais ce haut niveau de réflexion est exactement ce que propose le livre de Barer, Thompson et Fuller (rédigé ici par Filles Gilmore la créatrice Amy Sherman-Palladino) et la production loufoque de Lear deBessonet découragent. Situé dans un royaume médiéval lointain gouverné par une reine bavarde (Harriet Harris et son Harriet Harris-est) et un roi muet (David Patrick Kelly), la loi ésotérique du pays stipule que personne n’est autorisé à se marier avant son fils, Le prince Dauntless (Michael Urie) retrouve sa véritable princesse. Entre Winnifred le Maléfique (Sutton Foster), première fille du marais voisin, dont l’arrivée signale un changement radical dans la monarchie. Mais seulement si elle réussit le test ignoble de la Reine… qui implique 20 matelas et un petit pois.
Comme je l’ai dit, nous ne parlons pas ici de sorcier, et dans le cas rare de l’industrie du théâtre pas essayant de réparer de manière performative ce qui n’est pas cassé, deBessonet nous donne une Il était une fois un matelas ça ressemble et ça ressemble Il était une fois un matelas, misogynie occasionnelle et tout. Sherman-Palladino, crédité de l’adaptation en concert, laisse probablement aussi une grande partie du livre reste – au milieu du deuxième acte, nous sommes plus que prêts à en venir au fait – mais à part l’ajout de quelques blagues et la fusion de deux personnages en un seul (le narrateur Minstrel est parti, ses chansons et situations assignées au Jester de J Harrison Ghee), c’est le spectacle que nous avons tous fait en cinquième année, bien qu’avec de bien meilleurs costumes ici (les vêtements médiévaux colorés d’Andrea Hood sont superbes) et un orchestre de 26 musiciens jouant de manière éblouissante l’âge d’or Hershy Kay, Arthur Beck et Carroll Huxley orchestrations de l’incroyable partition de Rodgers.
De plus, il est parfaitement moulé de haut en bas, avec une gamme éblouissante de chatouilleurs de côtes qui mâchent le décor du livre de contes de David Zinn et découvrent en même temps le poids dramatique. La seule intrigue B majeure – la dame d’honneur Larkin (Nikki Renée Daniels, adorable) se retrouve inopinément enceinte du bébé du fringant chevalier Sir Henry (Cheyenne Jackson, parfait comme un idiot musclé), et ils doivent soit se marier, soit elle doit fuir pour leur épargner cet embarras – est un problème étonnamment touchant à notre époque. Leurs duos « In a Little While » et « Yesterday I Loved You » sont enchanteurs, mais le fait qu’ils parviennent à insérer de véritables enjeux de vie ou de mort est ce qui est impressionnant.
Tandis que Harris (déambulant comme la reine de cœur), Kelly (préparant un repas silencieux à partir de gestes idiots), Ghee (suave) et Francis Jue (dans le rôle du sorcier magique) passent clairement un bon moment avec leur enthousiasme qui s’étend de l’autre côté de l’avant-scène, la soirée appartient à Urie et Foster, qui n’ont pas croisé une réplique ou un regard dont ils ne pourraient pas rire. Urie nous donne une impression terne d’homme-enfant de Moira Rose, bien qu’avec un cœur grand et ouvert. Vous l’encouragez vraiment à trouver celui-là, et son « Je suis amoureux d’une fille nommée Fred » est l’explosion cathartique qu’il mérite d’être.
Foster s’empare de l’attention dès la seconde où elle monte sur scène, enlevant les sangsues de son dos et un raton laveur de sa crinière interminable (les perruques de J Jared Janas ajoutent un autre niveau d’humour). En tant que connard à la mâchoire molle, elle donne une performance qui ressemble à un hommage à l’auteur du rôle Carol Burnett par l’intermédiaire de Gumby, se jetant à travers la scène avec un abandon imprudent. C’est autant un tour acrobatique défiant la mort que comique. Et c’est tellement satisfaisant.
Le spectacle aussi : une soirée formidable qui ravira petits et grands. Il était une fois un matelas ne se démode jamais.