Bien qu’elle se déroule dans la star Winnebago sur le tournage d’un film en Islande, la comédie bavarde d’Adrian Edmondson et Nigel Planer est une pièce de théâtre par excellence. Il se dirige droit vers nous est imprégné de traditions et de références théâtrales, imprégné de « luvviedom », et sera une herbe à chat pour tous ceux qui sont obsédés par le jeu d’acteur et les acteurs. C’est aussi très drôle, déchirant, donc si vous êtes dans les arts du spectacle ou si vous êtes proche de quelqu’un qui l’est.
Le principe initial est simple : l’ancienne star infernale Gary (Rufus Hound), désormais réduite à des camées d’une seule ligne dans des films fantastiques à gros budget comme celui tourné ici, apparaît dans la bande-annonce du précieux homme principal Hugh (Samuel West) après une cintreuse. Gary et Hugh ont une histoire depuis qu’ils sont allés à l’école d’art dramatique ensemble (« est-ce qu’on part vraiment ? » réfléchit Hugh, fruité) mais plus récemment, ils se sont disputés à propos d’un incident malheureux et très public lors d’un déjeuner impliquant la crème anglaise et Alan Bennett.
Gary est un coureur de jupons, Hugh était marié mais a récemment fait son coming-out et tente, à distance, d’endiguer le flux de meubles qui quittent sa maison alors que son petit ami russe les vend. Leela (Nenda Neururer), une assistante de 21 ans, essaie de maintenir la paix tout en s’assurant que le calendrier de tournage reste conforme à ses propres problèmes. Il semblerait que nous soyons confrontés à quelques heures de violence et de luttes intestines, et nous en obtenons une bonne partie, mais Edmondson et Planer vont plus loin.
La vie des trois personnages s’effondre, mais Mère Nature entre ensuite en scène. Leela révèle que la caravane dans laquelle ils sont assis est perchée sur un avion de glace au-dessus de l’embouchure de l’Eyjafjallajökull, le volcan pas si endormi qui a perturbé d’innombrables vols internationaux en 2010 (« J’étais coincé en Toscane avec Benedict Cumberbatch », se souvient Hugh) , et qu’il y a des développements volcaniques en cours. Bientôt, ce malheureux trio se retrouve bloqué sur une couche de glace différente du reste de l’équipe de tournage et la fissure qui les divise est devenue un ravin qui se transforme rapidement en gorge.
La production habile et rapide de Rachel Kavanaugh ne s’attarde pas sur la métaphore et crée habilement une atmosphère de panique croissante qui traverse périodiquement les surfaces urbaines de ce trio de personnages égocentriques. Bien qu’ils soient chacun, à leur manière, assez comiquement horribles, le jeu d’acteur sans faille et l’éclat de l’écriture garantissent que ces personnes égoïstes et endommagées restent sympathiques tout au long.
Dans une performance magnifiquement superposée, West capture précisément l’estime de soi monstrueuse mais le comportement étrangement aimable du genre d’homme qui rejoint les Alcooliques anonymes pour les opportunités de réseautage (« J’ai eu quelques télés ») plutôt que pour sa consommation d’alcool. La façon dont son visage passe d’un froncement de sourcils inquiet à un sourire subtil lorsqu’il parle de sa nouvelle ex-femme impécunieux est révélatrice et hilarante.
Hound rend vivants les démons qui hantent Gary et convainc entièrement en tant qu’homme qui a couvert son talent inné et sa soif de métier d’acteur avec des placages d’alcool et un comportement scandaleux pendant des années. Il est très amusant, mais aussi particulièrement accrocheur. Neururer est une merveilleuse bouffée d’air frais en tant que jeune femme qui est surtout plus mature et pragmatique que ces deux hommes assez vieux pour être son père.
La bande-annonce de Michael Taylor semble assez basique à première vue, mais s’avère troublante et mobile au fur et à mesure que la pièce progresse. Le scénario est plus fort sur les anecdotes théâtrales jetables et les blagues (« J’ai fait six mois à la Royal Court, je pense que je sais comment grogner » dit Gary à un moment donné) que sur la vraie perspicacité peut-être, mais il est extrêmement agréable. Les seules fois où cela se décolle un peu, c’est dans les longues sections confessionnelles que reçoit chaque personnage : bien que joliment écrites, elles se sentent légèrement forcées. Néanmoins, la relation des acteurs à leur métier et les différentes manières dont l’alcool affecte différents humains sont explorées avec une réelle sensibilité et sagesse. De plus, c’est souvent drôle et hilarant.
Dans l’ensemble, cela ressemble à un succès potentiel.
