La série BBC À l'intérieur n ° 9 est un phénomène. Pendant neuf saisons et 55 épisodes, chacune durée de 30 minutes, Steve Pemberton et Reece Shearsmith se sont tordues et ont tourné à travers une séquence de mini-jeux qui se trouvent quelque part entre les deux La demi-heure de Hancock et La zone crépusculaire.
Cette version de scène est à la fois un spin-off et un dernier hourra, depuis le dernier épisode projeté à la télévision l'année dernière. Il a déjà vendu à la Légion des fans de Pemberton et Shearsmith, mais une tournée nationale suivra sûrement.
En fait, bien que le spectacle sur scène offre un frisson de reconnaissance à tous ceux qui ont aimé les histoires originales – liés ensemble par une certaine pertinence pour le numéro neuf – il fonctionne également parfaitement bien pour les non-initiés, avec une structure qui fait littéralement ce qu'elle dit Dans le titre, combinant la mise en scène et la peur.
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La première moitié – Scène – commence par une scène méchamment drôle dans le public pour Hamletqui commence à jeter les sentiers de la mauvaise orientation et de la suggestion pour lesquelles À l'intérieur n ° 9 est célèbre. Il procède ensuite à une adaptation de l'épisode intitulé «Barnie Clifton's Dressing Room», dans laquelle la comédie double acte de fromage (shearsmith) et de Crackers (Pemberton) se réunisse après 30 ans pour un dernier concert.
Le plaisir de voir le shearsmith tendu et son partenaire ivre entrent en collision est interrompu par une séquence inspirée par un autre épisode dans lequel deux cambrioleurs de chat kidnappent le mauvais homme. Encore une fois, conformément à l'esprit de la série, chaque nuit présente une star invitée dans ce rôle – la nuit où j'ai assisté, il a pris la forme de Matthew Kelly, doucement perplexe par le chaos qui se déroule autour de lui.
Tout cela se déroule, sur les ensembles flexibles de Grace Smart, avec la logique d'un rêve et dans le cadre du fait que Pemberton et Shearsmith sont apparus comme eux-mêmes pour nous dire que Wyndham est lui-même un théâtre hanté, traqué par le fantôme d'une actrice qui est mort quand un coup s'est mal tourné.
La seconde moitié – Effroi – prend cette idée et court avec. Il commence dans un asile et se termine par une actrice sombre terrifiée qu'elle a vu un fantôme. En route, tout au long, il n'y a pas seulement des références pour les téléspectateurs de la série télévisée – une blague sur «une nuit tranquille», des références à «sardines» et «un dernier voyage» – mais aussi des couches de méta-théatricité, avec des gags sur Le théâtre, les célébrités prenant en charge le West End et l'utilisation de la vidéo par Jamie Lloyd.

Il y a des moments d'effroi pure, mais il y a aussi beaucoup de blagues joyeusement stupides, à la fois physiques – la doublure coincée dans un placard qui peut à peine marcher, elle est si exigu – et verbale. «Si vous voulez vraiment choquer les gens, montrez-leur les prix des barreaux.»
Nimbly dirigée par Simon Evans, et habilement soutenue par une distribution qui présente Anna Francolini à son plus sardonique et Miranda Hennessey comme une succession de blondes Ditzy, la plus grande vertu de À l'intérieur n ° 9 Dans sa forme théâtrale se trouve la présence de Pemberton et Shearsmith, dardant entre les rôles et les gags, et ayant apparemment le meilleur des cas. Leur humour est chaleureux et embrasse; L'intelligence de leur narration robuste.
Ils vous donnent envie de passer du temps avec eux et leur présence fait À l'intérieur n ° 9 Sur scène un plaisir. Ce n'est pas radical, ni même aussi révolutionnaire que les émissions de télévision qui l'ont engendré. Mais c'est un plaisir génial et englobant.