Nous nous souvenons tous où nous étions lorsque le gouvernement a suggéré qu'une ballerine pourrait se recycler en tant que travailleur informatique.
C'était à la fin de 2020 et Karis Kelly venait de recevoir un diagnostic de TOC tant attendu dans la trentaine. Dès lors, le dramaturge se sentait enclin à examiner la condition, ainsi que la dépendance et les compulsions. Ils ont écrit consommé, l'ont soumis, espérant juste des commentaires et ont remporté le prix féminin 2022 pour le dramaturge.
Au cours de l'exécution, The Dark Comedy explore ces dynamiques familiales délicates, ces traumatismes générationnels et l'identité nationale, comme lors d'une fête du 90e anniversaire, quatre générations de femmes d'Irlande du Nord se réunissent sous un même toit. « Il se dégrade en quelque chose de assez sombre et viscéral et violent, avant d'entrer dans le réalisme magique », ils taquinent, « il descend en quelque chose d'un peu explosif. »
Écrivant à la fois pour se comprendre et le monde, elle dit: « Je savais que j'étais une personne anxieuse et je savais que j'irais dans des spirales d'anxiété dont je ne pouvais pas sortir, mais je ne savais pas alors que c'était le TOC. » Après avoir reçu le diagnostic, qui, comme pour beaucoup de gens, a pris un certain temps, elle a décidé de s'asseoir et d'essayer de retracer où elle a commencé.
Elle a remarqué un schéma autour de la santé mentale chez ses parents – un père catholique et une mère protestante – «et a mis au jour beaucoup de recherches sur les traumatismes transgénérationnels et comment ces choses se sont en quelque sorte tricotées dans notre ADN et sont transmises par les générations aux générations.»
En 2020, Les dépenses d'antidépresseurs en Irlande du Nord ont augmenté de 7 millions de livres sterlinget l'année précédente, il a été signalé que le Le taux de suicide masculin en Irlande du Nord est le double de celui de l'Angleterre. Beaucoup de points de recherche reviennent aux problèmes.
«Je le décris comme le« fantôme affamé », qui est un terme que Gabor Mate utilise», commence Kelly, «c'est l'histoire bouddhiste que peu importe ce qui est coulé dans la gorge, ils ne peuvent pas être rassasiés, et c'est de là que vient le thème de la pièce.»
Kelly explique comment le jeu a considérablement changé au cours des cinq dernières années. Il vient en réponse à de nouvelles recherches, comme la découverte du gène de famine et sa relation avec la famine, ainsi que les titres actuels de la dévastation.
« Quand j'ai gagné le prix, la guerre ukrainienne venait d'éclater », commence Kelly, « et maintenant évidemment tout ce qui se passe avec le Moyen-Orient … ce qui semblait nébuleux et assez loin quand j'ai écrit la pièce maintenant incroyablement proche. »
La fin, en particulier, a subi des changements: «Nous avons décidé que dans le monde actuel, il doit y avoir une étincelle d'espoir pour briser ces cycles de violence et de traumatisme.» Avec le casting en répétitions, elle dit: « La pièce s'est transformée et s'est transformée en quelque chose de plus grand et meilleur et brillant. »
Avant de remporter le prix, Kelly écrivait pendant 14 ans: « Cela a élevé ma carrière d'une manière que je n'aurais même pas pu imaginer. » Elle explique que des prix comme celui-ci ont en quelque sorte remplacé les départements littéraires dans les théâtres, « et je pense qu'ils sont si vitaux. » Les théâtres Sheffield se déclarant à la maison du prix et les peintures chargées à prendre consommées lors d'une tournée régionale, le dramaturge ne pourrait pas être plus heureux que davantage de public en dehors de Londres puissent se connecter avec la pièce et espère inspirer de nouveaux écrivains.
Kelly sourit largement en parlant d'Irlande du Nord, c'est comme si elle le manquait. Elle y vit à plein temps, mais passe du temps à Brighton avec des amis tandis que les acteurs (All Irish) répétent au London Irish Center. Consommée est décrite comme une «lettre d'amour aux femmes des Irlandaises du Nord», elles expliquent, «ce sont les meilleures personnes du monde. Ils sont si drôles. Ils ont traversé tellement de choses, et pourtant ils sont très révolutionnaires.»
Parlant de ses ancêtres, qu'elle espère que le public se reconnaîtra s'ils lisent ou regardent la pièce, elle dit: « Bien que la pièce soit sombre et que les personnages soient cruels les uns envers les autres, je ressens beaucoup d'amour pour eux. Je ressens aussi beaucoup d'amour de ma mère et de ses ancêtres parce qu'ils m'ont peut-être eu des mécanismes de coffre aujourd'hui. »
Consumed a l'impression de se préparer à rejoindre les rangs en tant que grand classique moderne, tout comme Beth Steel Till the Stars Down, qui observe une famille de famille, ou la production dirigée par Eline Arbo d'Annie Ernaux, examinant la vie d'une femme à travers ses histoires. «Je pense que ces histoires émergent parce qu'il s'agit de nous comprendre, mais aussi de comprendre notre place dans le monde et notre histoire ancestrale», ajoute Kelly.
La réalisatrice Katie Posner est une mère et a touché un accord lorsqu'elle a dit à Kelly: « Vous faites tout ce que vous pouvez pour être différent de vos parents, mais vous vous retrouvez d'une manière ou d'une autre provoquer un traumatisme différent. »
Dans Consumed, le membre aîné de la famille, Eileen (joué par Julia Dearden, qui a également lu la pièce comme faisant partie des célébrations de la Journée internationale de la femme de Belfast), est aligné très différemment politiquement sur la plus jeune petite-fille, jouée par Muireann Ní Fhaogáin.
Pour Kelly, sa pièce consiste à pouvoir tenir deux vérités à la fois. Ils voient les zones grises, comprennent que quelqu'un peut être à la fois une victime et un auteur, et être fier de «tenir le centre» – quelque chose auquel ils sont habitués du mariage mixte de leurs parents.
«Dans le monde de division dans lequel nous vivons maintenant, je pense que c'est un message vraiment important que j'aimerais que les gens prennent.»
