Keli est la lettre d'amour de Martin Green à sa communauté adoptée et à sa musique. Il y a quelques années, l'écrivain a déménagé dans une ancienne communauté minière du sud de l'Écosse et a été captivé par la bande de laiton qui était associée aux stands. Les mines sont révolues depuis longtemps, bien sûr, mais les groupes continuent et à KeliLe centre est une exploration de l'impact du groupe sur une communauté où «le groupe est le toon et le toon est le groupe».
C'est aussi une plongée profonde dans la vie du personnage principal. Keli est une jeune femme en difficulté avec un travail sans issue, une mère vulnérable et apparemment peu de perspectives; Mais quand elle prend le klaxon ténor, elle devient une autre personne, quelqu'un habilité par l'expérience de faire de la musique et libéré par le fait que les quelques centimètres d'air qui vibre à travers sa corne sont l'une des rares choses de la vie qu'elle peut vraiment contrôler. Son groupe a atteint les finales nationales du Royal Albert Hall, et le chef du groupe Brian l'a chargée de jouer du solo, mais Keli peut-il faire face à la pression et aider le groupe au succès?
En son cœur, c'est une histoire simple qui, bien racontée, peut être extrêmement puissante. Le problème est que le script de Green le monte dans un matériau tellement étranger qui l'obscura finalement. L'aspect le plus bizarre est un étrange dispositif de cadrage fantastique où Keli se retrouve piégé dans les profondeurs de pitch-sark d'une vieille mine de charbon, conversant avec l'esprit d'un mineur local à la mort depuis longtemps. Ces résonances mythiques parcourent inconfortablement avec la représentation naturaliste de la pièce d'une communauté ouvrière, et le remboursement éventuel pour l'appareil se sent plutôt laborieux lorsqu'il arrive à mi-chemin du deuxième acte.
Le reste du script est encombré de choses moins mythiques mais toujours distrayantes, y compris la guerre de classe, la douleur familiale et le traumatisme en cours de la grève des mineurs. Il y a un épisode étrange dans un autre London Night Club, qui ressemble à un changement d'équipement qui coule pour des raisons d'intrigue assez rudimentaires. Plus inquiétant, la langue de la pièce est problématique. Le dialogue est très grossier, mais uniquement des personnages de la classe ouvrière. Pourquoi? Est-ce parce qu'ils sont en permanence en colère ou que le vert suggère que les pauvres sont plus naturellement enclins à utiliser le mot F? C'est l'une des nombreuses touches choquées (avons-nous vraiment besoin d'une blague de Suella Braverman?) Qui distrait de ce qui devrait être l'histoire clairement racontée d'une personne et d'une communauté sur qui se soucie clairement profondément.
La production de Bryony Shanahan pour le National Theatre of Scotland est suffisamment flexible, mais l'obscurité de la mine de charbon cadres Alisa Kalyanova se déroule trop littéralement. Liberty Black est une force de la nature dans le rôle-titre, donnant à Keli une richesse rafraîchissante de la vie, même pour toutes les façons dont la script la met en boxe, et Olivia Hemmati est formidable dans deux rôles diamétralement différents. Les autres personnages sont tous assez stéréotypés, cependant (le chef de la bande bourru avec un cœur doux, la mère troublée, l'aristocrate snoty) et, finalement, il est laissé à la musique pour donner au spectacle son cœur.
La houle magistrale des groupes de Whitburn et Kingdom, qui remplissent la scène dans les derniers instants, attrapent vraiment le cœur. Fait révélateur, c'est quand les mots s'arrêtent que le spectacle trouve vraiment son âme.
