Il faut un certain temps pour que cette nouvelle pièce de théâtre physique de Gecko ait un impact, mais une fois qu’elle l’a fait, l’effet est effrayant. Que le message très précis qu’il véhicule fera changer d’avis est une autre question.
Inspiré par l’histoire de la grand-mère du réalisateur de Gecko, Amit Lahav, qui a échappé aux persécutions au Yémen, ainsi que par celles de l’ensemble international, Kin se concentre sur des histoires d’oppression et de migration qui en résultent qui peuvent être spécifiques à certaines époques mais qui peuvent se dérouler à n’importe quelle époque.
Livré pour la plupart sans un mot, nous voyons une famille vivre le cauchemar d’un régime totalitaire (ses vêtements sont marqués d’une bande jaune). Dans des scènes tristement familières, ils sont menacés par des soldats et disparaissent derrière les portes tandis que leur identité est systématiquement effacée. D’autres récits de persécution s’entremêlent, livrés dans un mélange de langues, jusqu’à ce que nous voyions un collectif d’individus terrifiés patauger dans des gilets de sauvetage, sifflant en vain. Il n’est pas nécessaire de préciser où ils se trouvent.
La production, conçue par dix acteurs (dont Lahav), voit les interprètes se déplacer de manière presque symbiotique, racontant l’histoire dans une série de tableaux. Il s’ouvre sur une danse folklorique vigoureuse et se joue sur une partition cinématographique envolée de Dave Price qui montre des influences allant du klezmer au classique. L’éclairage, conçu par Chris Swain, présente une texture tout aussi large, comprenant des projecteurs stroboscopiques qui accentuent le martèlement incessant du régime et des lavis lumineux qui illuminent le design expansif mais sobre de Rhys Jarman.
Mais malgré son impact visuel, le récit est décousu, parfois à la limite de l’incompréhensible ; cela n’aide pas que les frontières entre les époques et les familles se brouillent au point de devenir indiscernables. Mais être généreux, c’est peut-être là son but. Ce sont des bribes d’histoires similaires, toutes liées par le simple fait d’être des personnes qui ont besoin d’un refuge sûr. En d’autres termes, c’est le genre de personnes que notre gouvernement essaie actuellement d’envoyer au Rwanda.
Il s’agit sans aucun doute d’une prédication devant une chorale, et semble presque ciblée au laser pour liquider quiconque utilise régulièrement « réveillé » comme péjoratif ou lit un certain journal quotidien. Mais pour la plupart, son message direct – délivré à la fin par les acteurs qui se présentent à leur tour pour nous raconter leur propre histoire d’immigration – touchera certainement une corde sensible.
