Il y a de nombreux spectacles sur des personnages célèbres à l’Edinburgh Fringe, mais un seul est écrit sous forme de ballade.
La nouvelle pièce d’Andrew O’Hagan sur l’homme qui a trouvé la célébrité littéraire avec Petit déjeuner chez Tiffany et De sang-froid a un style digne de Capote lui-même, ses lignes atterrissant avec une précision élégante et un aperçu saisissant de la perte et de l’insécurité sous la prose raffinée.
La pièce, que O’Hagan met également en scène, imagine Capote dans sa chambre de l’hôtel Plaza le 28 novembre 1966, la nuit où il organisait le célèbre bal noir et blanc, le billet le plus chaud de la ville, une fête « pour tous mes monstres préférés ». .» Au plus fort de la guerre du Vietnam, des hommes politiques, des hommes de pouvoir, des stars de cinéma, des artistes, des écrivains et toutes sortes de célébrités en herbe se sont battus pour accéder à cet événement spectaculaire.
Et voici Capote – « Je ne suis qu’un gentil garçon du Sud » – au téléphone, repoussant les fracas des portes, se délectant de son pouvoir d’arbitre du goût et de l’acceptation. Immaculé en smoking et lunettes à monture épaisse, Patrick Hoy nous montre la façon dont il s’enivre lentement et devient plus triste alors qu’il oscille entre le téléphone, le plateau à cocktails et les réminiscences, construisant une image du grand acte d’auto-invention qui l’a amené à cet endroit. lieu.
Le scénario est plein d’images vives et de lignes mordantes. « Les Anglais répandent de la morale comme du thé froid », estime Capote à un moment donné. Il est vicieux envers les autres écrivains : Harold Pinter est « un gangster en tenue de croque-mort » ; Arthur Miller « rose comme un cochon en pâte d’amande ». Il refuse l’entrée à l’auteure à succès Jacqueline Susann au motif que ses écrits sont si mauvais qu’ils font ressembler « Gore Vidal à Tolstoï ».
Une grande partie de cela est très drôle et Moy le livre avec délectation, captant à la fois les tons aigus étranglés de Capote mais aussi le rire guttural qui sape son nom, une chute soudaine dans un moi moins fabriqué qui révèle à quel point il a parcouru depuis. il a d’abord pris un cahier et un stylo et a commencé à décrire le monde qui l’entourait à l’âge de cinq ans.
« Mes premiers succès étaient un appel à l’aide », dit-il, et le point fort de la pièce réside dans la manière dont elle explore ce qu’il faut pour être un écrivain, sa capacité à isoler autant qu’à révéler. Capote soutient qu’un écrivain doit avoir un sens du mal s’il veut comprendre les êtres humains, mais il est également constamment à la recherche de « la puissance ascendante » – « la chose magique qui l’enlève de la page et vous transporte… dans et hors de l’obscurité. »
Ceci, combiné au sentiment croissant de ce que coûte à Capote sa recherche de la gloire, de la façon dont cela le creuse de l’intérieur, donne au monologue une profondeur et une portée inhabituelles. C’est une heure résonante et richement révélatrice.
