En 1943 à l'Université de Munich, les frères et sœurs Sophie (Collette Guitart) et Hans Scholl (Tobias Turley) écrivent et distribuent des tracts anti-nazis avec leurs amis et leur professeur, exhortant leurs compatriotes Allemands à prendre des mesures contre le régime. Ils viennent être connus sous le nom de Rose blanche. Leurs actions ont des conséquences fatales, mais l'un des tracts a été copié et déposé sur l'Allemagne par les pilotes de la RAF la même année, et les (principalement les jeunes) personnes concernées restent des héros à l'échelle nationale et dans le monde à ce jour.
Matériel mûr pour une nouvelle comédie musicale, vous pourriez penser. Ce transfert de la production Off-Broadway trouve sa première européenne au Marylebone Theatre de Londres, avec quelques nouvelles chansons à démarrer.
Musicalement, c'est le plus doux du rock: brillant, coquelicot, étrangement doux parfois, guitare qui frappe avec des riffs remuant occasionnels, par le compositeur Natalie Brice. La direction de Nunziata – à peu près aussi non liée au théâtre musical – se bat-elle avec le livre et les paroles emphatiques de Brian Belding («The White Rose? Je l'aime.»). Les scènes de dialogue sont souvent silencieuses, rêveuses, mélancoliques, et il n'y a pas de chorégraphie impliquée.
Il est difficile de ne pas trouver les accents plus RP de certains des acteurs de la distribution contre le cadre allemand pour une raison quelconque, surtout lorsque les accents de théâtre musical à consonance américaine sortent en chanson, et les harmonies sont minces, malgré la force de toutes les performances individuelles. C'est une production qui semble gênée par le dépliant qui le lance doit répéter plusieurs fois vers la conclusion de la spectacle.
Sophie Scholl elle-même est jouée par un Guitart miraculeusement intact, une île étrange de l'immobilité, faisant de son mieux contre la force émoussée de l'écriture et des chansons. Sa Sophie est cool, sérieuse, désactivée, voire down-batte, avant les déchirures ultérieures. Elle peut aussi ceinture: le couple devant moi s'aplatit légèrement contre leurs sièges lorsqu'elle laisse bien déchirer l'intervalle. Bien que contraste avec les efforts de théâtre musical les plus reconnaissables du reste de la distribution, c'est une performance extrêmement convaincante. D'autres membres de la Rose blanche obtiennent des moments éphémères sous les projecteurs, bien que ce soit la fermement de l'histoire de Sophie: Danny Whelan en tant que Christophe Probst met en évidence ses enfants comme sa raison de l'action, Owen Arkrow comme Willi Graf se souvient des horreurs du front Sophie.
Leur vie se déroule dans une action modeste et furtive contre l'ensemble de murs et de décombres incurvés de Justin William: la presse à imprimer se trouve à l'arrière de la scène pendant la majeure partie du temps de jeu, parfois roulé. La conception d'éclairage d'Alex Musgrave est largement discrète, à part un plaisir plus sinistre avec des poutres de croisement blanc contre le rouge à un moment donné.
Rose blancheLa programmation ici au Marylebone Theatre, qui constitue une partie du Rudolf Steiner Center, est en partie due à l'engagement de la dernière survivante de la rose blanc Trate Lafrenz envers le mouvement spiritualiste de Steiner et la pratique de la médecine alternative, l'anthroposophie. Il y a un dépliant sur elle coupée à l'intérieur de chaque programme. Lafrenz n'est pas représenté dans la comédie musicale, mais a été romantiquement impliqué avec Hans Scholl; L'acquittement de Hans est également référencé pour le comportement homosexuel à l'adolescence, le procès pour lequel Sophie a identifié comme l'un des principaux motivateurs de sa politique dissidente ultérieure. Bien que la chanson hors concours « The Sheep Chose A Wolf » permette à la mention du chef de la troupe de jeunes Hitler de Hans de passer son cœur torturé sur (« J'ai marché avec ce putain de drapeau nazi dans ma main! »). C'est amusant et idiot pour que cela lance un coup d'œil mal à l'aise à la vérité de la façon dont l'entreprise d'une comédie musicale sur ces martyrs réels est inconfortable Toast de Londres.
La texture religieuse (sans sens des convictions de Scholls ou de Graf) est également entièrement exposée, aux côtés de quelque chose de trop désordonné ou intéressant. Le personnage d'Ollie Wray, l'arc de Frederick Fischer, est un homme en ambulant au sein du système (flic nazi!) Tiré dans deux directions par sa trahison par le professeur Huber, qui l'a abandonné en tant qu'étudiant pour la question du régime, et son sentiment pour Sophie. Peut-être pourraient-ils encore s'enfuir en Suisse ensemble, se demandent-ils. C'est fascinant que le fianc réel de Sophieé. était en effet un officier nazi avec sympathie pour ses efforts, qui a découvert trop tard son arrestation pour empêcher sa mort et a épousé sa sœur. Cependant, ce fil est mal desservi par l'écriture qui rend la version la plus simple possible de chaque personnage, avec des chansons qui soupirent, injectant la friction dramatique la plus conventionnelle possible.
Une comédie musicale plus audacieuse, peut-être plus insipide de l'histoire de Rose White, avec moins d'intrigue et plus de caractérisation, existe quelque part: en l'état, ce n'est pas assez étrange pour rendre la justice aux gens courageux.
