La comédie musicale Fly More Than You Fall au Southwark Playhouse Elephant – critique

Sentimentalité et émotion brute ne sont pas la même chose, et ce nouvel accordeur américain bien intentionné mais confus brouille à plusieurs reprises la distinction entre les deux. Volez plus que vous ne tombez vise à être la comédie musicale de bien-être sur le chagrin dont vous n'auriez jamais pensé avoir besoin, mais qui apparaît surtout comme ayant un problème d'identité plus grand que son cœur (certes) sensible.

Le livre d'Eric Holmes raconte l'histoire d'une écrivaine de fiction de 15 ans, Malia (terriblement interprétée par Robyn Rose-Li), dont le monde est bouleversé par la mort prématurée de sa mère Jennifer (Le plus grand showman(Keala Settle, hurlant à couper le souffle à travers le diagnostic de cancer en phase terminale de son personnage). Ceci est associé à une histoire sur laquelle Malia travaille à propos d'une paire d'oiseaux incapables de voler (Maddison Bulleyment et Edward Chitticks, chantant de tout leur cœur alors qu'ils sont improbablement habillés comme deux instructeurs de fitness d'un camp de vacances) qui gravissent une montagne perfide. De toute évidence, c’est censé être une métaphore, mais cela ne fait que détourner l’attention du véritable cœur de la pièce, et le tout est enveloppé bien trop soigneusement dans un tsunami de ballades de pouvoir platitudines et d’émotions non méritées. La révélation de la maladie de Jennifer arrive trop tôt dans la série pour que nous, en tant que public, ayons noué un lien émotionnel avec elle, donc la première moitié semble plus mièvre que tragique, bien qu'il y ait un quatuor plutôt beau pour les vrais parents de Malia et son aviaire. protagonistes.

Holmes a collaboré sur les paroles avec le compositeur Nat Zegree, et peut-être le mieux que l'on puisse en dire est qu'elles riment certainement, même si la plupart ne sembleraient pas déplacées au centre de l'une de ces cartes schmalzy Hallmark « In Deepest Sympathy ». . La musique de Zegree est meilleure, s'appuyant sur des influences pop et folk rappelant parfois le travail de Sara Bareilles sur Serveuse ou Tom Kitt est là À côté de la normalebien que rarement aussi mémorable. Ce dernier spectacle en particulier a démontré que le théâtre musical peut faire face de manière dévastatrice à la perte et à la douleur. Il est donc frustrant que cette pièce semble se contenter de mariner dans des clichés sirupeux, des intrigues précipitées et des motivations confuses des personnages.

Cela n'aide pas non plus que la production de Christian Durham se déroule sur des décors aux couleurs pastel de Stewart J Charlesworth, tout en rose crème glacée, vert menthe poivrée, jaune pâle et bleu bébé, ce qui caractérise la nature brouillée des ambitions de cette comédie musicale. D'une part, les panneaux à plusieurs niveaux et expansifs évoquent les ailes d'oiseaux et les sommets des montagnes de l'imagination de Malia tout en ressemblant aux pages éparses d'un cahier d'adolescent, mais d'autre part, ils ressemblent constamment au décor d'un programme télévisé pour pré-adolescents. -des écoliers, malheureusement, ce qui est un inconvénient lorsque la série tente de lutter contre des émotions sérieuses et sincères. Les visuels semblent aller activement à l’encontre de ce que le script et la musique tentent de nous dire.

Malgré tout cela, le casting est excellent. Il est impossible de ne pas se soucier de la sympathique Malia de Rose-Li, et Cavin Cornwall tire beaucoup de sentiments authentiques du rôle souscrit de son père affligé de chagrin. Settle est sous-utilisée mais parvient à libérer son instrument distinctif et longiligne sur des riffs vocaux et des courses bouchées, tandis que le vaillant oiseau fictif de Bulleyment sonne absolument magnifique. Outre Rose-Li, la performance de la soirée vient de Max Gill dans le rôle de Caleb, l'ami impertinent mais fidèle que Malia rencontre au camp d'écriture. Gill est une sensation, trouvant une riche veine de gentillesse et vécu blessé sous l'extérieur bavard et flamboyant de son personnage, indéniablement aidé par l'écriture la plus percutante et la plus texturée du scénario. L'ensemble apporte de l'énergie à la chorégraphie angulaire et aux belles voix de Heather Douglas.

Il ne fait aucun doute que Volez plus que vous ne tombezLe cœur de est à la bonne place et le talent sur scène est toujours de premier ordre. C'est juste dommage qu'au final la série effleure à peine la surface des incertitudes de l'adolescence, ou de l'effet de la perte d'un parent bien-aimé, et ne flirte qu'avec les vicissitudes du processus créatif et le pouvoir de l'évasion. C'est simplement regardable alors qu'il pourrait être brûlant, et explosif quand il devrait être délicat. Il y a peut-être un larmoyant vraiment satisfaisant et perspicace qui éclate pour sortir de cette comédie musicale, mais il faudra plusieurs ébauches supplémentaires pour le découvrir.