Cette remontée du séminal de Matthew Bourne Le Lac des Cygnes a été surnommé « La nouvelle génération » – un clin d’œil au fait que la production record, vue pour la première fois au milieu des années 1990, a inspiré une toute nouvelle cohorte de talents – y compris ceux qui ont grandi dans sa vaste ombre.
Dans un fantastique article de programme gracieuseté de Sarah Crompton, le danseur de Swan, Jackson Fisch, se souvient même qu'enfant, on lui avait confisqué son DVD de la production, ses parents en avaient tellement marre d'écouter Tchaïkovski en boucle.
Comment quelqu’un pourrait-il en avoir marre d’écouter Tchaïkovski me dépasse. Le fait est pourtant qu’il s’agit d’une des productions les plus impressionnantes de la danse contemporaine.
Le conte ici diffère de l’original de Tchaïkovski, inspiré des contes populaires russes et allemands. À l'origine une romance vouée à l'échec sur une princesse, Odette, qui est maudite par un sorcier et transformée en cygne (seul un véritable baiser d'amour pourrait sauver la situation, mais, hélas, ce n'est pas le cas), Bourne a bouleversé les rythmes usés de l'intrigue.
L’idée centrale, plus radicale dans les années 1990 que dans les années 2020, implique désormais un ensemble de cygnes à changement de sexe. Cela signifie que le prince protagoniste célibataire, désillusionné par sa reine mère négligente et par une presse hostile dans un pays sans nom, devient obsédé par un groupe de cygnes thérianthropes alimentés à la testostérone, à moitié nus, qu'il rencontre un soir. Au cours d'une série de rencontres grisantes, ils font ressortir ses désirs et ses besoins d'intimité refoulés.
Ce qui rend la vision de Bourne si simple, mais si efficace, c'est le fait que les cygnes ont été fondamentalement déformés dans la culture pendant des siècles. Ce ne sont pas des créatures délicates et timides, ils sont vicieux, musclés, agressifs et taciturnes. La chorégraphie lors de leurs apparitions semble viscérale, alimentée par la rage et dangereuse. Il y a aussi une sensualité ici, ainsi que des suggestions intrigantes selon lesquelles tout l'épisode est dans l'esprit du prince.
Il s'agit de la première reprise de la production scénique depuis la mort de la reine, et elle change quelque peu l'accent – alors que le prince désillusionné aurait pu autrefois être un remplaçant facile pour Charles, il semble désormais plus universel et, par conséquent, empathique. .
Cela ne rend pas les performances moins impressionnantes. Stephen Murray oscille entre maladresse tendue et réprimée et gaieté libre dans le rôle du Prince, tandis que Fisch's Swan / Stranger possède des prouesses sexuelles énigmatiques et frémissantes qui rendent la scène de bal du troisième acte envoûtante. Ashley Shaw bénéficie également de moments d'extravagance en tant que reine.
Les habitués de New Adventures, le designer Lez Brotherston, la conceptrice d'éclairage Paule Constable et le concepteur sonore Ken Hampton livrent tous des efforts typiquement de haut niveau – Brotherston ajoutant un sentiment de variété nécessaire à ce qui aurait pu être une esthétique d'une seule note.
Toucher 30 ans de publics enchanteurs, Le Lac des Cygnes continue de monter en flèche. Avec autant de talents émergents qui attendent dans les coulisses, il y aura presque certainement une prochaine « prochaine » génération.
