« Un rêve est un souhait que votre cœur fait, surtout quand il se casse, je suppose », dit Rob Madge, mais c'est avec un sourire.
Ils sont assis dans une chambre d'hôtel, Giddy venant d'annoncer que leur spectacle autobiographique Mon fils est un queer (mais que pouvez-vous faire?) recevra sa première tant attendue de NYC. Il vient après avoir remporté des prix, vendus dans le West End, plusieurs voyages au Festival d'Edinburgh Fringe, puis une mauvaise course proposée à Broadway l'année dernière.
« Lorsque l'idée d'amener le spectacle à New York m'a été présentée comme une option tout ce temps, je pensais juste, eh bien, si c'est une option disponible, alors j'adorerais. Et je ne prends pas non pour une réponse », disent-ils. «J'ai eu un réel sentiment de détermination en raison de cette dernière année et pas seulement en ce qui concerne le spectacle, mais avec la façon dont le climat politique du monde est en ce moment, je me sens plus énergique pour obtenir ce spectacle sur et diffuser son message.»
Pour ceux qui ne sont pas initiés, le spectacle de Madge célèbre la famille et la liberté, en utilisant leurs vidéos à domicile des performances de salon pour recréer leur propre infâme défilé de Disney.
«New York, c'est le rythme cardiaque du théâtre et j'ai l'impression que c'est aussi le rythme cardiaque de la communauté queer», disent-ils, particulièrement excités que les spectacles du centre-ville de New York coïncident avec la fierté en juin.
Parlant de l'art en tant qu'activisme, Madge commente: «Je pense que dans sa subtilité, cela peut vraiment changer l'esprit des gens. Vous présentez une histoire dans un espace qui a cette sensation commune partagée où tout le monde reçoit le même type de message, et vous vivez également d'autres personnes qui reçoivent ce message en même temps.»
Ils élaborent: « C'est pourquoi j'aime faire du théâtre », expliquant: « À cause de ce buzz et de l'électricité au sein du public. Les gens peuvent en parler après, et ils peuvent parler de ce qu'ils ont vu et de ce qu'ils en pensent, et cela peut provoquer des conversations qui ne se produisent pas nécessairement dans des espaces autres que les théâtres. »
Il y a beaucoup de rires dans le spectacle (avec les images à domicile des proches de Madge menaçant souvent de voler le spectacle), mais des moments de réflexion vraiment tendres. Tous sont ponctués de morceaux co-écrits avec Pippa Cleary, qui rendent hommage au costume de Granny Grimble et à leur père qui manque leur signal, « Oh, Bert ». «Nous serons aimés de toute façon» est un hymne doux de la magie de l'acceptation.
Celui qui colle en ce moment est sûrement la fête «tout est possible». Bien qu'un rapide coup d'œil sur WhatsonStage et que tout le monde puisse voir que nous avons soutenu Madge dès le début!
Le duo d'écriture de chansons travaille également sur plus de musique et a traité les fans d'un nouveau numéro cette semaine, et il y a une autre annonce à l'horizon. En parlant de ce moment, ils disent: « C'est mon rêve et j'ai l'impression que cela le tire sur la liste des seaux. J'ai donc moins de vision du tunnel, je suppose. Je suis ouvert à n'importe quoi maintenant. »
https://www.youtube.com/watch?v=yew9cjpvgka
L'humour peut être «assez spécifique» (un regard sur leur page Tiktok addictive devrait donner une indication assez forte), disent-ils, peut-être ne réalisant pas tout à fait combien de personnes il chatouille avec nostalgie, non seulement pour les maisons d'enfance mais pour grandir dans les années 90. Il y a des références à British Pantomimes and Woolies (un détaillant de grande rue très manqué appelé Woolworths, mais je n'ai pas à vous le dire), qui s'expliquent pour la course américaine, mais « finalement, le message principal restera le même. »
Une partie du spectacle voit une collection de séquences vidéo des autres de leurs propres performances de salon: «C'est beau», disent-ils, reconnaissant les expériences de chacun.
«Je veux toujours montrer que la queerness peut être joyeuse et festive. De toute façon que je peux faire ça, oh mon Dieu, je le ferai.»
La conversation se tourne vers Howard Ashman, le célèbre dramaturge et parolier. «Disney avait vraiment des difficultés à la fin des années 70, au début des années 80, puis quelqu'un a vu Petite boutique d'horreurs et sont allés «ces deux-là, ces gars de Menken et Ashman, nous avons besoin d'eux pour sauver notre entreprise» et ils l'ont fait », explique Madge avec bonheur. Ensemble, ils ont écrit des chansons pour La petite sirène, La belle et la Bête, et Aladdin.
«J'adore l'idée que cette forme d'art dominante, cette forme commerciale de divertissement familial a été menée par un homme très, très étrange», poursuit Madge. Selon un documentaire, Trésors indigne, Ashman a interprété une démo de «pauvres malheureuses» à la demande de l'acteur de la voix Pat Carroll, qui s'est inspiré de l'écrivain.
«Un gay de New York a influencé toutes ces choses… les gens disaient:« C'est pour les enfants. Comment osez-vous? Je veux dire, nous le voyons maintenant, chaque fois que la queerness est attachée à distance à un projet, en particulier le divertissement familial, il est considéré comme une sorte de chose folle et folle.
Pour Madge, le spectacle et ses valeurs «ont l'impression que c'est plus une mission», surtout aujourd'hui. « Ce n'est pas seulement moi qui veut faire un spectacle et chanter quelques chansons. J'ai un vrai trajet pour montrer ce que peut être une bonne parentalité. »
«Je serai toujours aussi fier de pouvoir montrer ma brillante famille. Fondamentalement, si j'ai l'occasion de montrer à quelqu'un à quel point ma grand-mère était incroyable ou que mon père et ma mère sont, je sauterai à cette occasion parce que ce ne sont que des gens brillants.»
Et maintenant, ce message devient transatlantique!
