La fête à la maison au théâtre Minerva de Chichester – critique

Le classique de Strindberg fait l'objet d'une refonte radicale dans cette nouvelle production

Il n'y a jamais eu de pénurie de Mlle Julie réimaginations. La pièce d'August Strindberg de 1888, explorant les thèmes de la classe et de la misogynie, était bien en avance sur son temps et a par conséquent été retravaillée sur scène et au cinéma d'innombrables fois. Je doute que cela ait jamais été fait avec autant de férocité que cette nouvelle production, qui fait actuellement exploser le toit du studio-théâtre normalement calme et bien entretenu de Chichester.

Laura Lomas a remis au goût du jour la pièce classique dans une production réalisée par Holly Race Roughan qui est extrêmement pertinente et extrêmement choquante. Les guerres de classes et la misogynie sont toujours là, mais il y a maintenant l’ajout du porno vengeance et l’avènement des médias sociaux contrôlant la vie de nos adolescents. Les constructions de classe du passé ont peut-être disparu depuis longtemps – ou en tout cas, radicalement diminuées – mais le jugement auquel nous sommes tous témoins via les procès de plus en plus virulents des médias sociaux qui engloutissent inévitablement le sentiment d'estime de soi de notre jeune génération est tout aussi important. dommageable.

Christine (Rachelle Diedericks) est maintenant une jeune étudiante, s'occupant de sa mère handicapée mais essayant désespérément de s'améliorer avec un entretien imminent pour Cambridge le lendemain matin. D'un autre côté, Julie (Nadia Parkes) est issue d'une famille aisée et n'a jamais connu ni difficultés ni responsabilités. Alors qu'elle traverse sa vie privilégiée sur TikTok, elle est inconsciente de ses différences et n'est pas préparée aux difficultés de la réalité. Surtout, elle est douloureusement endommagée, un beau conflit avec sa manipulation narcissique également visible.

La fête à la maison du titre est la manière pour Julie de se rebeller contre son père veuf. Alors que la boisson, l'irritabilité et un peu de désespoir brisé s'installent, la nuit sombre bientôt dans le carnage. Le petit ami sain de Christine, Jon (Josh Finan), arrive – le fils de la femme de ménage de la famille de Julie avec l'accent Scouse – et il devient bientôt une source d'amusement pour Julie. Peut-être que ces guerres de classes ne sont pas aussi radicalement atténuées que nous le pensions.

Roughan réalise avec une ferveur énergique qui dépeint parfaitement le désordre de la jeunesse et la naïveté qui trahit leur bravade bruyante. Coproduit avec Headlong et Frantic Assembly, il y a un cadrage électrique de musique percutante (Giles Thomas) et de danse palpitante (Scott Graham). C'est une palette passionnante sur laquelle le trio de jeunes acteurs peut se lancer à plein régime. Christine de Diedericks est pleine de chaleur, d'attention et de compréhension. Jon, le réfléchi de Finan, est déconcerté par la dynamique de l'amitié de sa petite amie avec Julie – « les gens chics sont mentaux », s'exclame-t-il à un moment donné.

Parkes est passionnant à regarder dans le rôle de Julie. C'est une performance intrépide qui va et vient avec vulnérabilité et égocentrisme monstrueux. Adolescente têtue et irresponsable, elle babille avec des bavardages insensés comme une enfant inoffensive mais endommagée avant de la traquer de manière terrifiante avec une séquence maléfique et calculatrice. C'est une jeune femme à surveiller.

Une partie du langage utilisé par Lomas est tout simplement trop éloquent et trahit la modernité du nouveau décor. Mais cela est généralement bien contré par l’excellence du trio central de performances. La décision d’ajouter une sorte d’épilogue de 20 minutes après l’intervalle est un ajout inutile à ce qui aurait autrement pu être une fin puissamment troublante. Il n’est pas nécessaire de régler tous les détails.

Les sièges sur scène, dans le cadre de la scénographie de Loren Elstein, fournissent en toile de fond les invités à la fête, mais plus important encore, ce sont les yeux troublants du jugement qui surveillent chaque mouvement. Cela ajoute une couche d’intensité claustrophobe au drame qui se déroule. Plus de 130 ans après sa création, la pièce de Strindberg nous parle toujours. Quel bon début pour la saison Minerva de Chichester.