Un quintette de drag queens jouant la fin de la princesse Diana, la plus grande dame barbu du showman (les poils sans visage) en tant que reine Elizabeth II, et une bande originale comprenant Dua Lipa, Lady Gaga, Kylie et Britney? Toto, j'ai le sentiment que nous ne sommes plus au Kansas… Non, nous sommes dans un sous-sol caverneux sous Charing Cross Road et que le grondement que vous entendez pourrait être des battements de danse, un train de tube qui passe… ou le son de Di tournant dans sa tombe.
Créée par Christopher D Clegg, dont la compagnie Tuckshop a alimenté une succession de joyeuses drag pantos et le thriller de comédie de mort agréable à la foule, qui a présenté une porte tournante de l'ancienne élève de drag race au cours de ses multiples incarnations West End, la mixtape Diana a une lignée décente. Conçu comme une réponse aux mythes urbains entourant la tendresse de Diana pour le clubbing et les gays, il a un noyau d'inspiration, sashaying avec une confiance rare (les cinq Dianas sont révélées derrière un rideau avant gonflé en ceinturant comme une réponse de traînée aux six queens), avant de tomber dans une série de vignettes et de bouchons qui sont en raison ou de net ou de gêne de vignettes et de bouchons qui sont à subible ou à se dérouler ou à les deux, les deux vignettes et les bêtises qui sont en fait dans un méconnaissance ou à net ou à deux, les deux, les deux vignettes et les bêtises qui sont en raison ou à présager ou à les deux.
Il est inutile et injuste d'appliquer les mêmes critères critiques à cela qu'une comédie musicale conventionnelle, mais la mixtape Diana est flasque et erronée même lorsqu'elle est considérée comme le plancher de traînée étendu, ce qu'il est essentiellement. Dans le cadre d'une nuit dans un club, il durerait 30 minutes de haut avant que la foule ne revienne à danser, et votre plaisir pourrait dépendre de votre ivre. Malheureusement, dans cette configuration – un hybride de piste de danse, de tables de cabaret et de sièges conventionnels Side-on avec une vue limitée – il apparaît comme désespérément trop étiré.
Les choix de chansons sont amusants: révélant initialement le caricaturish de Keala Settle en ceinturant le «commandant» de Kelly Rowland / David Guetta «Commander», tout en faisant terminer les cinq Dianas avec le spectacle avec «Shoutout to My Ex» de Little Mix en tant qu'hymne d'autonomisation provocante. L'absence d'esprit authentique est un downer cependant, surtout lorsque vous savez ce que les Five Drag Queens (Courtney Act, Divina de Campo, Priyanka, Rosé et Kitty Scott-Claus) sont individuellement capables. Ce sont tous des chanteurs décents (Rosé et Act ont des gammes sérieuses et le De Campo toujours observable champo un grognement charismatique et fumé), mais quand ils chantent ensemble, c'est surtout sans harmonisation et sonne comme un karaoké haut de gamme, une impression que la conception sonore problématique ne fait pas grand-chose à améliorer.
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Drag est réputé pour avoir poussé l'enveloppe en termes de goût, mais une tentative vers la fin pour devenir sincère sur les circonstances de la mort de Diana et l'affirmation sans enthousiasme selon laquelle elle aurait adoré un spectacle à son sujet se sent en grossière. Ayant sauvagement envoyé tout le monde et tout dans la progression de Diana de l'enseignant de la maternelle à l'icône royale et révolte à mondiale, il est alors un peu riche de vouloir soudainement injecter un peu de sentiment dans la procédure Jokey.
Camilla, sifflable de Lucinda Lawrence, dans une perruque qui a l'air avec amour à partir de tôle ondulée, vole à peu près le spectacle, et Noel Sullivan offre un croquis reconnaissable mais approprié d'un Charles infidèle. L'équipe de jeunes danseurs effectue une chorégraphie générique mais efficace de Taz Hoesli avec enthousiasme et précision.
Les cinq drag queens échangent le rôle titulaire sans aucun but particulier au-delà de la nécessité de donner à chacun d'eux un moment sous les projecteurs, et ils sont tous excellents étant donné les limites de ce qu'ils doivent faire. Il y a une section où le rosé est installé, manche par manche, jupe puis voile, dans les signes extérieurs de la légendaire robe de mariée Emmanuel que Diana portait à la cathédrale de St Paul, qui démontre une théâtralité authentique.
Mais principalement, cela semble juste sous-étagé, mal pensé et incertain de qui il vise. Ce n'est pas aussi drôle ou subversif qu'il devrait l'être, et pour 90 minutes pré-clubs de mauvais goût, un camp de haute énergie, vous seriez mieux à Titanique, ou à regarder le flop musical de Broadway Diana sur Netflix avec une bouteille de vin en déplacement.
