« L’ouverture proprement dite est un moment de théâtre extraordinaire : une procession de soies aux couleurs riches et de bannières flottantes, avec des rois et des princes chevauchant des chevaux blindés grandeur nature, les têtes secouant lorsqu’ils bougent, une silhouette de chien décousue qui aboie sur la scène. Ce chien, une marionnette manipulée, est le signe de l’amour et du soin apportés à l’ensemble. Aucun détail n’a été négligé. »
« Les moments les plus électrisants tournent autour d’Aerys, maigre et profondément étrange, de Michael Shaeffer, qui a l’air distrait de Lear sur la bruyère mais la méchanceté de Richard III, ricanant alors qu’il se moque de son fils, ou se moque de Baratheon ravagé par le chagrin de Callum Woodhouse, criant en culminant « Brûlez-les tous ! alors qu’il lâche sa colère pyromane.
« La conception de Lamford suggère comment les conflits façonnent ce monde. Le carrefour de sa scène, tapissé de cendres, oblige les factions opposées à s’affronter au centre. Bethan Clark chorégraphie des ballets de lames au son du claquement de l’acier. Les combattants prennent en charge des marionnettes agrandies, ce qui semble incroyable et reflète ingénieusement la façon dont ces personnages sont eux-mêmes marionnettisés dans la lutte pour le pouvoir politique.
« En plus de s’inspirer des classiques anciens, cette histoire de rois ambitieux et vengeurs a de sérieuses nuances de Shakespeare – avec des dragons ajoutés. Cela semble parfait sur cette scène ronde d’inspiration élisabéthaine. Et c’est tout à l’honneur de l’adaptation texturée et pleine d’esprit du brillant et fiable Duncan Macmillan. Il ne peut s’empêcher d’ajouter des fioritures appropriées du XVIe siècle (tout le monde dit « peut-être » énormément) mais il ne sacrifie jamais l’intelligibilité – ce qui est une chance, car il y a ici suffisamment de personnages pour au moins trois pièces normales.»
« Les acteurs des adaptations cinématographiques – comme l’actuel Le Silence des agneaux – peuvent choisir d’être des avatars de stars de la télévision ou de cinéma. Ici, les interprètes doivent être des avant-premières plausibles de leurs futurs héritiers de la télévision. Maxim Ays dans le rôle de Jaime Lannister, Ned Stark de Michael Abubakar, Cersei Lannister de Daisy Franks et Lord Varys de Hughie O’Donnell sont peut-être tous des portraits antérieurs du célèbre, mais la jeunesse et les nouvelles lignes laissent Néanmoins, le plus grand impact est produit par les personnages présentés dans la série télévisée principale uniquement en dialogue ou en flashback : la princesse Elia Martell et le prince Rhaegar Targaryen, interprétés viscéralement par Elizabeth Ayodele et Noah Ritter.
« Le scénario de Macmillan manque cruellement de poésie. Les événements avancent les uns après les autres, et bien que Michael Shaeffer soit une présence tout à fait convaincante dans le rôle du monarque cruel et chroniquement instable Aerys, d’autres performances semblent sans nuances. Trop de lignes sont simplement criées. Vous attendez mieux de la RSC. «
