Ellie Keel est un nom synonyme de théâtre puissant, en particulier à l'Edimbourg Fringe. Son entreprise a apporté des productions acclamées au festival année après année, notamment des succès comme un maquillage d'interrogatoire, de sève ou de techno de bordeaux Jamz. Son travail avec le prix féminin pour l'écriture dramatique a également généré des succès spectaculaires. Mais en août, Keel entre dans un nouveau rôle: le dramaturge. Son premier jeu, Skye – un thriller, Dans une toile de fond écossaise, sera présentée à Summerhall.
Pendant des années, Keel a été un champion de la nouvelle écriture, donnant vie méticuleusement aux visions d'autres dramaturges. Alors, qu'est-ce qui a incité cette plongée dans l'écriture elle-même? «À certains égards, ce n'était qu'une question de temps», fait son séjour Keel. « D'autres manières, j'aurais pu continuer avec bonheur et paisiblement sans écrire une pièce! Mais c'est aussi une grande aventure de se poursuivre, et c'était vraiment l'idée – d'avoir une autre aventure. »
Ce changement l'a rapprochée du cœur créatif du théâtre. «Sortir avec ma propre pièce m'a, en quelque sorte, ramené à la partie créative des choses et à la racine des choses», explique-t-elle. Le Edinburgh Fringe, en particulier, offre une opportunité unique pour ce type de spontanéité créative. «Vous pouvez vraiment écrire quelque chose en janvier et cela peut être en août, ce qui se passe dans mon cas.»
En tant que producteur chevronné, Keel a toujours priorisé le respect de l'écrivain et de leur travail. Cependant, l'expérience du processus de l'autre côté a approfondi sa compréhension. «Il n'y a pas de remplacement pour marcher dans les chaussures de quelqu'un», réfléchit-elle. « Cela changera la façon dont j'interagis avec les dramaturges dans une certaine mesure. Les principes restent les mêmes – le respect du travail et la justice à l'écriture – mais c'est plus dans le détail que je comprends vraiment vraiment. »
Elle met en évidence les écrivains de soutien nuancés dont les écrivains ont besoin et «l'alchimie cruciale de la salle de répétition» et de l'équipe. «Toutes ces choses que je savais, mais vous les connaissez d'une manière différente lorsque vous les connaissez personnellement», ajoute-t-elle.
SkyeLa production marque une collaboration importante avec Summerhall Arts, une entreprise de coproduction rare pour l'opérateur supervisant le lieu. Keel explique la façon dont ce partenariat unique est survenu, en particulier compte tenu des récents défis financiers de Summerhall. «Tom Forster à Summerhall, avec qui j'ai travaillé en étroite collaboration, a continué à demander quels spectacles que j'apportais», raconte-t-elle. « J'ai dit: » Vraiment, Tom, nous avons besoin d'aide réellement faire les spectacles! « »
Keel a fait pression pour un véritable partenariat, en particulier pour un jeu de jeux en Écosse et en utilisant des talents écossais. «Ce n'était pas une conversation simple; il leur a fallu beaucoup de temps pour venir à l'idée parce que leurs coffres ne sont pas dans la meilleure forme», admet-elle. « J'ai dit qu'il ne s'agissait pas vraiment de remettre de grandes liasses d'argent; c'est la façon dont nous travaillons ensemble et que nous travaillons vers un objectif commun. » Cette approche, espère-t-elle, pourrait se diriger «un peu une nouvelle façon de travailler» pour les lieux et les producteurs.
Ce modèle de coproduction est quelque chose que la quille préconise fortement à travers la frange. «J'ai toujours trouvé ça un peu bizarre, ce genre de« nous sommes tellement chanceux d'avoir une fente », mais nous supportons ensuite tous les coûts du spectacle et n'obtenons qu'une répartition du billet», explique-t-elle. « C'est ce qui a contribué à la réalité que faire un spectacle marginal est une sphère très privilégiée. Cela aiderait vraiment s'il y avait plus de ces créneaux de coproduction dans chaque site. »
Compte tenu des antécédents producteurs de Keel, le choix d'un thriller pour son premier jeu pourrait en surprendre certains. «J'ai une faiblesse pour un travail très propulsif – suspense, mystère, intrigue», révèle-t-elle, se corrigeant avec un rire: «Un amour pour ça, pas une faiblesse!»
Elle admet que certains, en particulier les hommes, ont tenté de la dissuader d'écrire un thriller de scène, en particulier une confinée à une heure. «Je suis juste une de ces personnes irritantes, je le crains, que toute bouffée de quelque chose qui n'est pas possible ou n'est difficile ou pas tout à fait la chose, je veux juste le faire encore plus!» elle affirme.
Skye est conçu pour fournir des informations et des tensions, se faisant passer pour un drame familial. La question centrale: «L'homme est-il l'homme que le narrateur voit sur la plage au début de la pièce de son père, ou n'est-ce pas?» Ce mystère de base stimule le récit, promettant une expérience à l'adrénaline pour le public. «Nous avons une question centrale, et ce que diable va se passer au cours de cette enquête?»
Keel s'est récemment aventuré de scène à la page avec son premier roman à succès – The Four. C'est une lecture d'été sublime. En comparant l'écriture dramatique à l'écriture roman, Keel met en évidence les différences frappantes. «Il y a peu de similitudes, et les similitudes obtiennent de moins en moins le processus que vous allez», note-t-elle. « Écrire une pièce et mettre une nouvelle écriture est un acte très collaboratif, et ce n'est pas le cas pour écrire un roman. »
L'une des plus grandes leçons? Le besoin d'humilité. «Vous mettez ce travail devant des gens qui vont le parler et qui auront des opinions», explique-t-elle. Contrairement à un romancier qui peut rejeter les suggestions éditoriales, le travail d'un dramaturge est ouvert à l'interprétation et au moulage par le réalisateur et les acteurs. « Vous devez être prêt à laisser votre vision être, dans une certaine mesure, moulée. »
