Le vieil adage selon lequel le diable obtient toutes les bonnes chansons ne sera certainement pas réfuté par la nouvelle comédie musicale du juke-box. Intentions cruelles. En adaptant le film de 1999 sur les magouilles et la coercition sexuelles parmi la jeune élite privilégiée de l’Upper East Side de New York, les créateurs Jordan Ross, Lindsey Rosin et Roger Kumble ont rassemblé une collection de succès dans les charts de la décennie dans laquelle se déroule l’histoire. Les années 90 ont été une période formidable dans le monde du rock et de la pop, avec l’émergence d’artistes tels que Britney Spears, Placebo, The Cardigans, No Doubt… qui sont tous représentés ici, ce qui donne lieu à la musique non originale la plus excitante jamais entendue. sur une scène musicale londonienne depuis & Juliette quitté la ville.
Ils sont employés pour étoffer une histoire d’une vraie méchanceté, ce que la production monochrome et brillante de Jonathan O’Boyle n’hésite pas (même l’annonce d’avant-spectacle est parsemée de jurons et de dédain cinglant). Intentions cruelles le film était une mise à jour étonnamment fidèle et vicieuse de Les Liaisons Dangereuseset cette version scénique, vue pour la première fois dans une autre mise en scène hors Broadway en 2015, ne tente pas d’édulcorer la pilule de la mort des protagonistes ici, malgré le fait qu’ils soient dans une comédie musicale avec (espérons-le) attrait grand public.
Certes, cela n’a jamais gêné Bruyères au box-office, et je soupçonne Intentions cruelles connaîtra probablement un succès similaire, notamment parce que c’est sans doute la meilleure comédie musicale, habitant un territoire dramatique similaire d’adolescents précoces absolument horribles les uns envers les autres, seulement ici, c’est dans des tenues beaucoup plus élégantes. Kumble (qui a écrit le scénario original), Rosin et Ross ont fait un travail splendide et plein d’esprit en interpolant des classiques de la pop moderne dans cette histoire joyeusement malveillante d’intrigues érotiques et de trahison : Kathryn Merteuil, une fille très méchante, se décrit en utilisant « Genie In A » de Christina Aguilera. Bottle » semble merveilleusement bien, tout comme « Wannabe » des Spice Girls en tant que comédie sexuelle pour une paire de jeunes gays comiquement mal assortis. La « Symphonie douce-amère » de The Verve constitue une finale convenablement entraînante, littéralement douce-amère, tandis que le « No Scrubs » streetwise de TLC pour une matrone de Park Avenue horriblement raciste et vêtue de Chanel est tout simplement hilarant.
Comme le réalisateur O’Boyle l’a prouvé dans sa version acclamée de Les cinq dernières années et le Hope Mill et Southwark 2017/8 Pomme reinette, il est passé maître dans l’art d’équilibrer des choix dramatiques intelligents avec des pièces pyrotechniques théâtrales qui plairont au public, et il est ici dans une forme similaire. Les scènes du livre sont jouées avec une intensité considérable, puis les chansons surviennent comme de petites explosions d’évasion de joie ou d’angoisse. Un accident de voiture est simulé grâce à des effets sonores et à une certaine ingéniosité d’éclairage (conception de Nick Richings), une révolution est utilisée mais ne détourne jamais l’attention de l’orientation narrative et des différences entre les années 90 et aujourd’hui (les téléphones portables sont présents mais jamais au cœur des interactions sociales , les courriels sont considérés avec méfiance, les enfants cool tiennent des journaux écrits) sont subtilement là mais jamais insistés.
Il est dommage qu’il n’y ait pas quelques membres supplémentaires de l’ensemble pour exécuter la chorégraphie agréable, quoique galvaudée, inspirée de la vidéo pop de Gary Lloyd : quelques danses ont tendance à ressembler à un cours d’aérobic avec un nombre insuffisant de participants. L’imposant ensemble sur deux niveaux effet marbre de Polly Sullivan, avec l’excellent groupe perché à l’étage supérieur sous les toits de Manhattan, ressemble plus à un choix de style qu’à un choix économique, comme un croisement entre une maison de ville UES et un mausolée.
Il n’y a pas autant de chaleur érotique qu’il pourrait y en avoir entre Valmont, le séducteur ciselé de Daniel Bravo, et Abbie Budden, sa proie moralement honnête, bien qu’ils soient tous les deux bien individuellement. Bravo est particulièrement fort, élevant le détachement boudeur au rang d’art, tout en présentant une ressemblance satisfaisante avec Ryan Phillippe dans le film. Jess Buckby est très drôle dans le rôle de sa thérapeute et de la mère bigote d’une autre de ses conquêtes, et Josh Barnett se démarque en tant qu’ingérence gay rebondissante et malveillante. Le traitement réservé à Cécile, initialement innocente, dont l’éveil sexuel coïncide avec le fait qu’elle devienne un pion dans les jeux tordus de Kathryn et Sebastian, est décidément dégoûtant, mais Rose Galbraith, dans un début professionnel remarquable, l’investit d’une connaissance comique bienvenue. Tous les chants sont excellents et parfois carrément passionnants.
C’est particulièrement vrai pour Rhianne-Louise McCaulsky, toute en soie et en granit dans le rôle de l’impérieuse Kathryn. Jusqu’ici connu principalement comme un Tina couverture et un remplacement Six reine, McCaulsky apparaît ici comme une véritable star, investissant cette jeune femme magnétique mais profondément désagréable de charisme, de nuances et d’humour noir et sournois. Lorsqu’elle libère toute sa puissance vocale dans un numéro de 23 heures qui mêle « Bitch » de Meredith Brooks avec « Only Happy When It Rains » de Garbage, entre autres, avec un effet dévastateur, elle est comme quelque chose d’élémentaire, arrêtant le spectacle froid et menaçant. pour arracher le toit de l’Autre Palais.
Sombre, exubérant et élégant, c’est un ajout amusant et grossier à la liste des comédies musicales londoniennes actuelles. « Êtes-vous dedans ou êtes-vous dehors ? » » demande le slogan publicitaire de l’émission. Je soupçonne que beaucoup de gens voudront y entrer.
