« Cela n’arriverait jamais le Les Waltons», plaisante le patriarche irlandais tyrannique Dinny en train de narguer et de terroriser ses fils alors qu’ils reconstituent perpétuellement des scènes de leur histoire familiale troublée. Il n’a pas tort. Druid, compagnie de théâtre basée en 2006, et ouvre maintenant la toute nouvelle salle Elephant and Castle de Southwark Playhouse, à quelques pas de l’endroit où se déroule réellement la pièce, dans une production incroyablement bien jouée de Nicky Allpress.
Ce jeu est Beaucoup: imaginez le crépuscule gothique urbain de Philip Ridley recouvert de l’éclat épigrammatique subversif de Joe Orton, généreusement assaisonné de la folie hibernienne de la télévision Père Ted, et vous ferez partie du chemin. Le meurtrier et trompé Dinny (Dan Skinner) et ses fils profondément endommagés Sean et Blake (respectivement Emmet Byrne et Killian Coyle), qui ont peut-être été témoins d’un massacre brutal alors qu’ils étaient tout petits, sont enfermés dans un sinistre appartement du conseil au-dessus de Walworth Road. Seul Sean a des contacts avec le monde extérieur, car il se rend périodiquement au Tesco local pour s’approvisionner. Le reste du temps, les hommes jouent, utilisant une variété frénétique de perruques et d’accessoires faits maison délabrés, les variations parfois violentes, souvent hilarantes sur un ensemble de situations franchement à couper le souffle qui les ont conduits à cette configuration bizarre.
L’écriture de Walsh et la mise en scène d’Allpress semblent chaotiques en surface – les histoires de chiens hirsutes qui composent l’histoire de cette famille dysfonctionnelle impliquent de l’argent volé, des cercueils, un dîner rôti empoisonné, un malheureux chien de compagnie empalé sur une pointe, un cheval mort et un bateau à moteur, parmi beaucoup d’autres choses – mais cela contredit une discipline rigoureuse et une logique interne qui impressionne et surprend. Allpress conçoit une atmosphère de menace frissonnante et d’hystérie à peine réprimée tempérée par des moments de vraie douceur, mais je me demande si, tournant à moins de deux heures, intervalle compris, il pourrait mieux jouer sans pause. Vous pouvez vous retrouver parfois perplexe, mais vous ne vous ennuierez jamais. Le point de vue de Walsh semble être que les liens familiaux sont dévorants, même lorsque la famille est aussi horrible que celle-ci, et la comédie exubérante cède finalement la place à une conclusion qui choque par sa force émotionnelle. Cela démontre également de manière convaincante le pouvoir de la narration et la manière dont les fictions peuvent aider à rendre supportable la vie la plus intolérable.
Ce type de matériel nécessite une sorte de clown tragique précis et énergique, pas exactement naturaliste mais ni si exacerbé qu’il se sent séparé de la réalité, et le casting d’Allpress le cloue absolument: malgré la brillance dispersée d’une grande partie du matériel, je doute qu’il atterrirait aussi bien qu’il le fait sans une entreprise aussi bonne. Habillé, orné de bijoux et coiffé comme un spiv des années 1970, Dan Skinner trouve de riches veines de danger et d’absurdité dans le monstrueux Dinny. Emmet Byrne investit Sean avec une vigilance aux yeux écarquillés qui transperce le cœur, et le détail et la précision de Killian Coyle’s Blake sont assez extraordinaires : notez la façon dont il est nerveux et nerveux lorsqu’il est lui-même, mais a une assurance audacieuse lorsqu’il joue une variété. de rôles (principalement féminins), suggérant qu’il est le plus digne de la statuette improvisée du prix du meilleur acteur que son père brandit comme une arme. Surtout, Byrne et Coyle sont tout à fait crédibles en tant que frères et sœurs. Rachelle Diedericks est merveilleuse dans le rôle de l’employée au bon cœur de Tesco qui entre de manière inattendue dans l’ensemble miteux d’Anisha Field avec les achats de Sean et obtient beaucoup plus que ce qu’elle avait prévu, son ensoleillement inné laissant place à l’incrédulité puis à la panique aveugle avec une conviction totale.
Avec un auditorium à deux niveaux rappelant le Donmar et le Park 200, le nouveau théâtre de Southwark est plus grand que ses frères et sœurs plus âgés de l’autre côté d’Elephant and Castle, mais a une esthétique funky industrielle et artistique similaire, et un joli bar spacieux et avant des zones de la maison. Il est typique de la marque bien-aimée et légèrement décalée de cette entreprise d’ouvrir son principal lieu avec une production interne d’une pièce aussi potentiellement polarisante. Tout le monde n’acceptera pas le chaos alimenté à la testostérone de Walsh, mais pour ceux qui aiment leurs pièces audacieuses, sanglantes et vivifiantes, La farce de Walworth est un délice macabre… et ces performances pleines d’adrénaline déchaînent.
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