En raison d'une bizarrerie de programmation, le plus petit espace du National Theatre, le Dorfman, se poursuit avec les derniers braises de la programmation de l'ancien réalisateur Rufus Norris. Une offrande brillante, réouverture maintenant l'espace rénové, est le drame tendu de Shaan Sahota La succession – ce qui est remarquablement son premier jeu.
Remarquable en ce qu'il peint un portrait à multiples facettes, contrevenant et pourtant hilarant de l'angoisse personnelle et politique. Nous suivons le député de l'opposition Angad Singh, qui fait de façon inattendue un jeu pour le premier emploi après la démission de son chef en raison d'une affaire extraconjugale («au moins elle avait 18 ans», une ligne sombre et humoristique propose). Alors que sa campagne commence à prendre de l'ampleur – WHAM – sa sœur aînée entre avec des nouvelles dévastatrices: la mort soudaine d'un père à poings en fer, le rock et le lieu dur, de la vie de Singh. Un punch supplémentaire: une volonté très divisante qui choisit des blessures à moitié guéries entre le plus jeune frère Singh et ses deux sœurs.
Si la première moitié ressemble à une ode à Armando Iannucci avec ses hochements de tête aux aliments politiques, aux différents collèges d'Oxford, aux fouets dominateurs, aux biscuits détrempés et aux fétiches excentriques, alors le jeu deux n'a pas peur de marcher sur des eaux plus troubles et plus saisissantes: à la fin, offrant une altération véritablement assez choquante et plus inquiétante. Les réalités des décennies de pression parentale sont exposées dans des détails horribles.
C'est une montagne russe, parfois écrasante, d'une demi-heure de dernière heure (je ne serais pas contre Sahota, ajoutant environ dix minutes environ à l'exécution de 140 minutes), tandis qu'un dialogue superflu obstare le coup verbal plus à haute température.
Au cœur de tout cela se trouve Adeel Akhtar, donnant une brillante performance de passe-passe. Au début du spectacle, Put-Upon et assiégé, il se sent comme un préfet scolaire socialement maladroit, entrant dans les nobles salles de Westminster pour essayer de faire une véritable différence. Comme Atlas, alourdi par la masse écrasante des préoccupations constitutionnelles, il se penche, s'accroupi, titube presque. À la fin, une métamorphose masculine toxique a eu lieu (l'ironie de tout cela se produit tandis que le slogan «Change» de Singh est projeté sur le mur arrière) et Akthar respire une menace authentique en Singh.
Avec si peu de pièces explorant l'expérience anglo-indienne, les thèmes, les idées et les débats de Sahota sont rafraîchissants – opposés à une toile de fond familière de calmin de la politique du parti. Tout en luttant sur les deux volets séparés de la vie de Singh, le réalisateur Daniel Raggett garde tout en mouvement à une vitesse à bascule – explosant à travers des arguments familiaux plus longs avec une efficacité au rythme métronome. Quelques changements de scène explosive semblent insister légèrement sur eux-mêmes – toutes les explosions techno et audio inattendues – mais à part cela, les éléments de conception fusionnent bien: l'espace polyvalent de fin de Chloe Lamford pivote brillamment du bureau des communes à la maison domestique stérile et à l'ornée London Gurdwara.
Il y a des performances de soutien stellaires de Shelley Conn et Anitha Jayasunderra, tandis que Dinita Gohil fait plus de l'épouse de Singh, Sangeeta, que ce qui est probablement sur la page – en tant que membre du public, vous aspirez à obtenir quelques détails plus en train de fer sur son propre passé un peu plus tôt dans l'histoire. De l'autre côté de la médaille, Humphrey Ker, Fode Simbo et Helena Wilson en tant qu'ingénieurs politiques essayant de rugir l'opération de Singh dans la vie – produisant des rires du gallon.
C'est inégal, mais sans relâche. Sahota doit être félicité pour son ambition ici – l'atterrissage n'est peut-être pas parfait, mais la séquence des épanouissements qui se réveille certainement.
