Une étude récente, intitulée Time to Act, a étudié l’impact de l’œuvre de Shakespeare sur les jeunes scolarisés.
Chargée d’étudier comment les approches pédagogiques de la Royal Shakespeare Company (RSC) servent les jeunes (sur la base de comparaisons entre les élèves de cinquième année de 45 écoles, où ces approches sont et ne sont pas utilisées), l’étude a exploré comment la confiance en soi et les compétences linguistiques étaient complété par l’étude de Shakespeare dans une « salle de répétition » – impliquant la parole et la prestation des lignes de Shakespeare et le travail actif sur la pièce.
Dans le domaine de la confiance, 17,3 pour cent de ceux qui ont enseigné Shakespeare auprès d’enseignants formés par la RSC pendant une période initiale étaient plus confiants dans leur capacité à déterminer quoi faire ensuite lorsqu’ils étaient bloqués, et 13,8 pour cent plus confiants dans leur capacité à déterminer quoi faire ensuite lorsqu’ils étaient bloqués, et 13,8 pour cent plus confiants dans leur langue.
En ce qui concerne la langue, les étudiants étaient beaucoup plus susceptibles d’utiliser des phrases complexes et un langage plus sophistiqué, tout en « démontrant de meilleures compétences d’inférence et en imaginant ce qui pourrait arriver ensuite », selon le rapport.
L’approche du RSC impliquait des activités personnalisées basées sur une salle de répétition, par rapport aux approches pédagogiques standard – où il est demandé aux éducateurs « d’imaginer que les élèves sont les acteurs et que le metteur en scène est l’enseignant ».
Cette nouvelle arrive à un moment où le financement des arts locaux est sérieusement menacé – le conseil municipal de Birmingham étant le dernier en date à imposer des coupes généralisées dans ses subventions aux grandes institutions.
