Une compagnie de ballet classique concevant et interprétant une œuvre inspirée d’un groupe de heavy metal peut sembler le comble de l’incongruité. Et pourtant, la théâtralité de la musique et de la performance de Black Sabbath se prête à la création d’un langage à travers le mouvement physique, donnant une nouvelle pertinence à la fois à la musique et à la danse.
Sous la direction d’une équipe dirigée par le compositeur et superviseur musical Christopher Austin et avec le soutien et l’implication du guitariste de Sabbath Tony Iommi, la musique du groupe a été orchestrée pour créer une partition de danse qui utilise à la fois les puissantes chansons anthémiques de « Paranoid » et « Iron Man ». mais aussi des morceaux beaucoup plus contemplatifs et mélodiques qui seront moins familiers aux non-fans de Sabbath comme « Orchid » et « Solitude ».
Créée à l’hippodrome de Birmingham, Black Sabbath : Le ballet ne tente guère de rédiger un récit clair sur le groupe de rock le plus célèbre de Birmingham, évoquant plutôt une série d’impressions générées par la musique et la mythologie de Black Sabbath.
Mise en scène par le directeur de BRB Carlos Acosta avec le chorégraphe principal et directeur artistique Pontus Lidberg, l’œuvre rassemble trois actes de 30 minutes bien distincts, créés par différents compositeurs et chorégraphes, tout en assurant une continuité.
Dans le premier acte, composé par Marko Nyberg et Austin et chorégraphié par Raúl Reinoso, nous découvrons l’idée de Black Sabbath en tant que son et performance qui inspirent la joie et aussi une forme d’adoration.
Vêtus de noir et sous les projecteurs, les danseurs se déplacent ensemble sur l’hymne « War Pigs », frénétiques et excités, mais ils se séparent ensuite, laissant deux danseurs, Javier Rojas et Yaoqian Shang, enfermés ensemble dans ce qui doit sûrement être le plus long baiser jamais vu. vu dans un ballet.
Lorsque le guitariste Marc Hayward monte sur scène et se fraye un chemin à travers la foule telle la rock star qu’il symbolise, les danseurs le suivent : il est leur nouvelle idole.
Composé par Sun Keting et chorégraphié par Cassi Abranches, le deuxième acte est le plus proche d’un récit car il partage des extraits de l’histoire du groupe avec une série d’anecdotes racontées par des membres dont Iommi et Ozzy Osbourne, ainsi que l’épouse d’Ozzy, Sharon.
Sous des bandes lumineuses colorées, des danseurs en fusées éclairantes imitent les fans des années 70 mais offrent également une représentation visuelle de certaines des émotions, des hauts et des bas, des membres du groupe. Tyrone Singleton et Céline Gittens exécutent un pas de deux plein de tendresse dans lequel ils explorent des moments d’incertitude menant à la solidarité – tout comme Sharon raconte au public comment les membres du groupe se sont soutenus mutuellement.
L’acte final, composé par Austin et chorégraphié par Lidberg, rassemble certaines de ces idées et thèmes. En explorant l’impact de Black Sabbath, nous voyons une scène remplie de fans, leur soutien étant visible sur les T-shirts du groupe et dans leur adulation pour la musique alors qu’ils reproduisent des riffs de guitare et des sauts de scène.
Enfin, les trois groupes des trois actes se réunissent pour rendre hommage au groupe et à leur musique – avec une grande finale qui, lors de la soirée presse, comprenait également une apparition d’Iommi à la guitare.
Le Royal Ballet Sinfonia est peut-être plus habitué aux harmonies de Tchaïkovski, mais sous la direction d’Austin, ils donnent une interprétation époustouflante d’une partition que j’espère que la compagnie enregistrera car elle vaut la peine d’être écoutée à part entière.
Les créations d’Alexandre Arrechea sont clairement inspirées des œuvres de Black Sabbath avec des médaillons noirs et blancs représentant des croix et des crânes et une voiture argentée et une figure de démon qui se déplacent sur la scène à la fois comme point focal et comme toile de fond. L’éclairage de KJ ajoute une présence maussade qui résume la lumière et l’obscurité de la musique et de l’expérience humaine qui y est contenue.
Faisant partie du projet en cours Ballet Now de BRB qui vise à fournir une plateforme aux compositeurs et chorégraphes émergents, Black Sabbath : Le ballet est un hommage non seulement au groupe mais aussi à Birmingham, la ville qui les a créés, avec son héritage industriel référencé à la fois dans la partition et dans les anecdotes.
Le travail est extrêmement expérimental et présente à la fois des opportunités et des défis. À bien des égards, la pièce est un fouillis rempli de tant d’idées et d’influences qu’il peut être difficile d’identifier ce qui se passe à des moments individuels et la signification de la musique. Le son mérite également une certaine attention car certaines anecdotes sont noyées par l’orchestre.
Mais la production à guichets fermés témoigne de la réussite de toutes les personnes impliquées, créant une production hybride qui séduit à la fois le public de la danse et les fans de Black Sabbath. Lorsqu’Acosta a rejoint BRB, il a déclaré que son objectif était de garantir que l’entreprise soit pertinente et passionnante, en créant de nouvelles œuvres fermement ancrées dans sa ville d’origine – et Black Sabbath : Le ballet y est parvenu.
