Le premier roman de Hanif Kureishi de 1990 a fait sensation littéraire, et les gens d'un certain millésime – comme la réalisatrice de cette production, Emma Rice – ont tendance à devenir lyriques et nostalgiques de son pouvoir d'évoquer une époque, un lieu, un moment spécifique de leur vie. . Je dois avouer que, bien qu'il s'agisse d'un millésime approximatif, il m'a complètement échappé.
Je soupçonne que ceux qui connaissent le roman tireront beaucoup plus de satisfaction de l'adaptation scénique de Rice et Kureishi que ceux d'entre nous qui ne le connaissent pas. Le tourbillon picaresque et épisodique à travers les lieux, les scènes et les personnages n'est pas tant dickensien que vertigineux, sans le temps de respirer ou d'explorer le personnage, de se plonger dans les motivations ou même de sympathiser avec qui que ce soit tout au long du voyage improbable de notre héros Karim hors de la banlieue sud de Londres. la fin des années 1970.
C'est donc d'autant plus curieux que Le Bouddha de banlieue devrait apparemment être fortement autobiographique, puisque les personnages dessinés ici sont bidimensionnels au point de caricature et que les éloges du roman pour son embrouillement d'une société divisée à l'aube de la révolution de Thatcher se perdent en grande partie dans la traduction. Nous nous demandons simplement pourquoi nous devrions nous soucier de l'un des personnages égoïstes et pourquoi quelqu'un a jugé nécessaire de raconter l'histoire sur scène.
Cela dit, c'est fait avec beaucoup de panache et beaucoup de la théâtralité caractéristique de Rice, et il y a une comédie chaotique et grossière en cours de route. Le décor à plusieurs niveaux de Rachana Jadhav et les costumes éclatants de Vicki Mortimer sont certainement à la hauteur et la délicieuse partition de Niraj Chag pille tous les aspects possibles des charts musicaux de l'époque, de la pop au punk et tout le reste.
Karim de Dee Ahluwalia raconte pour l'essentiel que sa famille indo-anglaise s'effondre et est reconstruite de manière plus radicale, mais il reste essentiellement inchangé par tout ce qui lui arrive, qu'il s'agisse d'affirmation de vie ou de tragique. Un casting de joueurs double, triple et plus encore pour soutenir sa jeune vie frénétique, et plus d'une fois Rice déploie des astuces métathéâtrales pour gagner des rires supplémentaires.
Natasha Jayetileke tire quelque chose d'intéressant de Jamila, la meilleure amie de Karim, et il y a d'excellentes performances d'Ankur Bahl dans le rôle de son père et d'Ewan Wardrop dans le rôle d'un metteur en scène de théâtre excentrique avec un côté dans les peccadilles sexuelles. Les nombreuses rencontres intimes sont vécues avec un sentiment de joie et de libération rauque, et si tout cela finit par ressembler un peu à Confessions d'un acteur anglo-indienalors au moins cela correspond à l'époque, et un public large d'esprit ne s'en souciera probablement pas trop.
Le rythme effréné et la trajectoire incessante permettent à près de trois heures de passer, et il est facile de comprendre pourquoi le plus grand défi de Rice a dû être de réduire le récit à une longueur gérable. Si vous connaissez l'histoire, cela n'a peut-être pas trop d'importance. Si ce n'est pas le cas, essayez simplement de suivre le rythme.
