La plupart des sites programmant une renaissance de l'Arthur Miller Le creuset, annoncé comme l'une des plus grandes pièces jamais écrites, serait accusé d'avoir placé un pari assez sûr.
Dans le vaste bois au Globe de Shakespeare cependant, c'est quelque chose d'un départ – un classique du 20e siècle présenté sur une scène normalement réservée soit au barde et à ses contemporains, soit à de courtes pistes de nouvelles écritures. Heureusement, le lieu et le matériel sont, contrairement aux protagonistes centraux de la pièce, magnifiquement mariés.
Ça commence lentement, comme Le creuset le fait toujours. Miller mappe rapidement le fond de Salem à la veille du chaos du procès en sorcière – les petits différends sur le bois ou la propriété foncière sont soigneusement nichés dans un fût de poudre qui prend une étincelle d'hystérie religieuse à détoner.
La réalisatrice Ola Ince injecte très peu de cloches ou de sifflets dans les procédures, avec le résultat beaucoup moins stylisé que le renouveau du théâtre national qui couvait la pluie a vu il y a quelques années. Sur la vaste scène du Globe, étendue encore plus loin dans la conception des sets d'Amelia Jane Hankin, Salem semble presque décalé dans l'auditorium – l'agitation des citadins à travers les sols et les charrettes remplies des condamnés sont à travers la foule. Il y a une riche authenticité à tout cela.
Un petit fleuri d'Ince est un moment où les premiers accusateurs – le jeune Abigail Williams et ses amis proches – crient et applaudissent en jubilat après leur alibi pour danser illicite dans les bois tient de l'eau. À ce moment-là, nous voyons un groupe excitable d'enfants déclencher involontairement une séquence tragique d'événements: pensez Jackets jaunes avec plus de crucifix et moins de cannibales.
La majorité des grands ensembles de coulée puisent dans le fort courant du naturalisme – du drea de Gavin étonnamment discrète mais profondément moralement ambigu comme John Proctor (est-il un méchant? Sans doute oui, suggère Ince), à Jo Stone-Fewings de Reverend Hale, qui est comme Spinach sur un Stove comme les condamnations sont des condamnations.
Phoebe Pryce trouve la tragédie tranquille à Elizabeth Proctor, disposée à affronter ouvertement son mari sur son infidélité avec un adolescent, tandis que Abigail d'Hannah Saxby vire assez astucieusement entre la victime de la convoitise d'un homme plus âgé et une femme calculatrice essayant de capitaliser sur les circonstances auxquelles elle fait face. Le seul interprète à vraiment faire boucler la tendance (et dans le processus animé ses deux scènes) est le Danforth officieux de Gareth Snook – en prenant la pomposité à de nouveaux niveaux d'extravagance.
Parfois, un directeur doit être félicité pour sa retenue autant que pour ses interventions audacieuses. INCE permet au texte de Miller faire le lourdeur, avec une scène d'audience boursouflée saisissant toutes les bonnes manières, tandis que la noble disparition de John Proctor est convenablement cultivante.
Avec des villageois aléatoires moulant dans des ailes ou en regardant depuis la cour, cette pièce ressemble moins à une tragédie individuelle et plus une tragédie commune – où la moralité mal placée et la cupidité individuelle brûlent à travers le tissu d'une société fragile.
