Cette nouvelle production de Birmingham Rep et Melting Pot est un choix ambitieux avec de grands souliers à remplir, dans le sillage de la version acclamée du National Theatre.
Pourtant, sous la direction du directeur artistique Joe Murphy, Birmingham Rep gagne en confiance et continue de voler haut après le triomphe de son récent Sweeney Todd.
Toujours soucieuse d’apporter quelque chose de nouveau sur scène, cette nouvelle version présente une touche d’échange de genre puisque la jeune protagoniste neurodivergente du roman à succès de Mark Haddon est désormais une adolescente.
Il vise à apporter une nouvelle « lentille féminine autiste » à l’histoire avec des réactions plus intériorisées face à des situations difficiles. Bien qu’il utilise en grande partie la même adaptation scénique du dramaturge Simon Stephens, utilisée au National, le scénario a été mis à jour pour intégrer les différences entre les sexes et le rendre plus réaliste.
La tendre histoire de passage à l’âge adulte vous attire rapidement alors qu’une jeune neurodivergente de 15 ans très intelligente commence à enquêter sur la mort violente du chien d’un voisin, pour découvrir des secrets dans sa propre famille.
Acteurs Alex Keenan et Prix Imien alternance dans le rôle principal de Chris Boone, sont tous deux neurodivergents. Ce que nous obtenons est un jeu très réaliste, physique et visuel qui recrée avec succès la façon dont Chris voit le monde.
L’ensemble minimaliste rose pâle d’Eleanor Bull est austère, mais il y a occasionnellement une balle jaune qui rebondit lorsque Chris est trop stimulé, en particulier lors d’un voyage en train traumatisant vers Londres.
La plupart du temps, une toile de fond vidéo ajoute des détails. Créée avec soin par Hayley Egan, la toile de fond vidéo projette le fonctionnement interne de l’esprit de Chris. De l’espace aux gros plans d’objets qui la fascinent.
Jouant ses parents dysfonctionnels, Ed et Judy Boone sont des noms bien connus de la télévision : Joe McFaddenle Ville de Holby préféré et Viens strictement danser Gagnant 2017, et Charlie Brooksune actrice de théâtre chevronnée connue pour son rôle mémorable dans le rôle de EastEnders » Janine Boucher.
Pourtant, leurs deux performances semblent en sourdine par rapport au jeune leader exceptionnel. J’ai vu Keenan jouer : c’est un talent extraordinaire qui fait geler cette production et donne une authenticité au rôle.
Ned Bennett met en scène avec sensibilité et met l’accent sur l’esprit du roman, mais le rythme est plus lent que la mise en scène primée du Théâtre National.
Bien que cette nouvelle approche soit intéressante et réaliste, elle ne donne pas toujours lieu à un drame plein d’action et la pièce perd de son élan après la pause. Certaines scènes frisent même la fastidieuse.
Il aurait toujours été difficile de surpasser la barre haute du Théâtre National pour cette pièce, mais cela dit, il y a beaucoup de choses à aimer dans cette nouvelle version unique. Il suscite la réflexion et innove, mais surtout, il présente une performance incroyablement solide de la part de son jeune leader.
Il est également admirable que chaque représentation soit décontractée pour la rendre plus accessible. Malgré ses pièges, cette nouvelle pièce digne de ce nom souligne à quel point le théâtre peut être authentique et significatif.
