Mary Whitehouse est tout à fait l'énigme. Présentant le charme désarmant d'une petite vieille, elle ne tire aucun coup de poing alors qu'elle marche sur ses croisades morales contre le sexe, les jurons et la violence. Sa machine à écrire plus puissante que le «déclin moral», elle a pris la télévision, le théâtre et la presse. Aussi bien informés de ses intentions, les solutions qu'elle recherchait a eu des résultats drastiques, créant une guerre culturelle qui a divisé la nation. Mais pour Marie, c'était une guerre spirituelle qui devait être menée pour le salut.
Co-Commissé par Nottingham Playhouse, Eleanor Lloyd Productions et Kate Pakenham Productions et réalisé par Sarah Frankcom, le dernier stand de Mme Mary Whitehouse se concentre sur l'essai de blasphème du personnage titulaire contre Gay News. La dramaturge Caroline Bird présente magnifiquement une biographie équilibrée dans cette première mondiale. Elle nous donne un aperçu de ce qui a motivé Whitehouse à commencer sa bataille et à faire campagne sans relâche pour ce qu'elle pense être juste. Des choses qui sont si en noir et blanc et logiques à travers l'objectif de ses croyances chrétiennes, mais une fois exploré, rayer la surface et l'objectif devient un kaléidoscope déroutant de couleur qui doit être censuré.
Dans le dernier stand de Mme Mary Whitehouse, nous sommes emmenés dans un voyage à travers la vie de Mary. Vêtue d'un cou de polo de pêche et de perles, elle nous prêche, semblable à un sermon, racontant ses diverses efforts héroïques, déterminée à sauver la sainteté de la nation. Whitehouse est anti-avortement, anti-contrôle, anti-divorce et anti-féministe, mais en même temps, elle fait campagne contre la montée de la pédophilie et de la pornographie. Elle est incapable d'apprécier le contexte et l'impact. Elle croyait en un style de vie chrétien très traditionnel avec sa morale et ses valeurs, et a estimé que c'est ainsi que le pays devrait être dirigé. Elle a insisté sur le fait que «le Web» était une menace directe sur la famille. Nous assistons à ses diverses apparitions lors d'événements et d'interactions avec des individus; Pendant tout ce temps, Bird tisse habilement dans les effets dévastateurs que ses campagnes ont eues sur les individus et les groupes marginalisés.
Cela aurait fait pour un spectacle assez guindé si ce n'était pas pour les moments où nous avons été ramenés à Mary dans sa jeunesse. La tentative de Bird pour humaniser Whitehouse, mais ne pas l'excuser, nous donne un aperçu des événements qui l'ont façonné et la hante. Sa relation avec ses parents, sa relation avant le mariage et sa rencontre avec le groupe chrétien, qui l'a finalement amenée à croire et à mener une «conversion spirituelle» pour les homosexuels, tous. Sont s'était exorcisée de son désir passé pour un autre type de «péché», elle était convaincue qu'elle pouvait guérir les autres. S'engageant dans une forme quotidienne de déprogrammation, elle devient si désensibilisée qu'elle est incapable de se connecter à ses sentiments.
La pièce est présentée comme un deux-greffe. Maxine Peake est exceptionnelle comme les nombreux âges différents de Whitehouse. Chaque pas en équilibre, le sillon des sourcils et les contractions de la bouche sont fascinants. Elle se transforme de manière experte devant nous sur scène, alors qu'elle entre dans chaque mode de réalisation de Marie. Peake apporte une humanité et une humilité au caractère en quelques instants où il contredit complètement ce que nous assistons. Son discours nuancé et sa performance sans faille sont une joie à regarder. Samuel Barnett joue 14 autres personnages, dont un centurion romain, Margaret Thatcher et Jésus-Christ. Certains personnages sont joués un instant, mais Bennet capture complètement leur essence et leur émotion, ce qui en fait une personne pleinement réalisée qui a été touchée par Whitehouse. Il y a des moments d'une pointe aussi totale de sa performance stellaire et de ses interactions avec Peake que je me suis perdue dans la scène. Les deux respirent la vie dans cette pièce nette, intelligente, drôle et pertinente. Il y a une énorme quantité d'humour, expertement parsemée tout au long de la pièce. Dans les moments où il fait assez sombre ou lourd, les rires coulent pour soulever l'ambiance.
Le dernier stand de Mme Mary Whitehouse est une pièce de théâtre très agréable, bien conçue et superbement interprétée. Le courage de Whitehouse à faire naître sa foi au détriment des autres est exploré avec émotion par Bird. L'impact de ses comportements et la pertinence de ces croyances et actions aujourd'hui en font une nouvelle pièce incroyablement puissante et stimulante.
