Lors de l'annonce pour la première fois le mois dernier, je m'attendais à ce que le documentaire de Netflix sur Stranger Things: The First Shadow's Journey to the Stage to Be A Blasé Puff-Piece pour Hype dans le Broadway Bow imminent de la production (les aperçus au Marquis Theatre de New York viennent de démarrer).
Ce qui émerge à la place dans le film de 90 minutes, disponible maintenant, est une évaluation indéfectible de la ténacité et de la terreur nécessaires pour apporter une production à gros budget dans le West End. C'est aussi une visualisation essentielle pour tous ceux qui aiment le théâtre.
Première ombre L'écrivain Kate Trefry, la productrice Sonia Friedman et les réalisatrices Stephen Daldry et Justin Martin sont rafraîchissantes sur le lecteur incessant nécessaire pour diriger une production de géant, alors qu'un géant du divertissement comme Netflix s'attend à des résultats.
Les réalités du processus créatif effréné sont cartographiées avec des détails minutieux. Très tôt, Trefry reçoit un appel pour dire que «80%» d'une scène doit être retirée parce qu'elle ne s'alignait pas avec les plans pour le Choses étrangères Série télévisée. Elle avait déjà expulsé «25, 35» différentes versions d'un script à ce moment-là.
Alors que le spectacle glisse des répétitions à la technologie, l'abstrait devient le tangible – des problèmes comme les cadavres d'hélice mal comportementaux et les araignées animatroniques manquantes commencent à provoquer des maux de tête. Christopher Buckley, membre de la distribution, résume comme un mélange «d'exubérance joyeuse et d'ennui douloureuse, douloureuse et aggravée». Daldry décrit le point culminant du portique de la pièce comme un «cauchemar de roi f **».
Friedman admet également ouvertement une énigme cauchemardesque avec de nombreuses parties «l'exhortant, la suppliant d'annuler le premier aperçu» afin d'aider à affiner le spectacle. Elle tient son nerf, tandis que Daldry déclare qu'il est entraîné par «la chaleur blanche de l'anxiété. La chaleur blanche du stress».
Ensuite, les aperçus commencent – l'émission n'est pas terminée, mais c'est assez À voir par un public – un public de cobaye qui peut éclairer les décisions créatives et inciter l'équipe à apporter des modifications drastiques. Friedman décrit le «chœur des toux» qui commence à émerger lorsqu'un public perd sa patience. Vingt minutes sont coupées. Les scènes sont réécrites. Les lignes sont apprises avec un préavis d'heures. Un coup voit Martin et le casting s'est rassemblé dans une ligne de répétition de l'escalier pour une toute nouvelle scène, se mélangeant deux autres moments.
Au fur et à mesure que le processus d'aperçu se poursuit et que les nerfs montent, les caméras elles-mêmes commencent à se sentir intrusives – des intrus dans un espace fébrile. «Spycam», Trefry les décrit à un moment donné, l'intervieweur faisant remarquer une «ambiance bizarre f ** roi» descendant sur le Phoenix Theatre. Un membre de l'ensemble de l'émission doit avertir un opérateur de caméras qu'il est sur le point d'être sur le chemin d'un grand ensemble de groupes dans les coulisses. La fièvre de la cabine s'installe. Trefry est prêt à tuer des chéries: «L'acte deux est long. Il semble long. Il est ennuyeux.»
Bien sûr – nous savons tous que le spectacle a une fin heureuse avec WhatsonStage Awards, Olivier Awards, Broadway Transferts et Box Office Success. Les cinq étoiles se sont douchées dans l'émission avec un abandon imprudent. Mais le documentaire est un rappel important que le succès ne tombe pas sur ses genoux. Chaque entreprise créative fait, et devrait exiger la sueur, le grain, la patience et la capacité de faire confiance à un collectif afin de générer des résultats. Stranger Things: The First Ombre est un gigantesque et simultanément accéléré de foi – Un groupe de créatifs sautant dans l'inconnu et se rattrapant.
C'est aussi bien, en tant que membre de The Theatre Press, de voir un producteur comme Friedman met en évidence le rôle clé que les critiques jouent dans les spectacles d'accueil dans le West End – comment les critiques sont un élément essentiel d'un processus d'ouverture, et une évaluation de la presse peut faire la différence entre une marque ou une rupture. À une époque où Theatre Press est érodé de tous les côtés, c'est un rappel important du rôle de gardien que les journalistes peuvent jouer.
