Depuis son début en tant que critique de théâtre en 2018, c'est la première fois que j'achetais déjà des billets avant qu'on me demande de revoir un spectacle. Ayant lu le script Pitchfork Disney de 1991 à 17 ans, sa fantaisie et sa subversion en noir de jais m'étaient collées, et j'ai été ravi d'avoir l'occasion de le voir enfin.
Malheureusement, mon enthousiasme n'a pas bien vieilli. Bien que le premier travail de Ridley et le séminal maintient toujours le choc et la gravité qui m'ont tellement impressionné, il semble maintenant sans but, sans message sauf pour dire: les gens sont horribles, même vous. Verrouillez vos portes.
À 28 ans, Haley et Presley sont des «enfants anciens», effrayés du monde extérieur, se cachant dans l'appartement dans lequel ils ont grandi et subsistant entièrement sur le chocolat et les somnifères. Mais après avoir frappé Haley avec un mannequin plein de médicaments, Presley décide d'aider un étranger en vomir hors de la rue, risquant son paradis et sa sœur pour un avant-goût du monde réel.
Il n'est pas surprenant que le script ait commencé comme deux œuvres d'art de performance dans le cadre des études de Ridley chez St Martin. Cette énergie intense de l'école d'art est maintenue tout au long, avec peu ou pas de répit, et lorsque la pièce commence si près de plein air, où va-t-il? Eh bien, un costume de gimp complet bien sûr, masquant un monstre incohérent et haletant nommé Pitchfork. Au moment de l'apparence de Pitchfork, nous venons de terminer une histoire de chien hirsute sauvage, viscérale et dégoûtante de Presley, donc au moment où le costume de GIMP apparaît, je suis à pleine capacité. Pas plus. Sauf que nous avons encore encore une demi-heure. Une autre demi-heure de découvrir les profondeurs auxquelles l'humanité rampera volontiers.
En termes de production elle-même, comme indiqué par Max Harrison, il n'y a pas grand-chose à faute. Toutes les performances sont en vrance magnétique: Elizabeth Connick comme Haley est vulnérable et nerveux; Presley de Ned Costello et Cosmo de William Robinson ont la chimie palpable la plus inconfortable – leur va-et-vient quelque part au milieu entre les monologues, est en fait une pièce en soi, seulement deux petits garçons en compétition pour être les plus révoltants; Même la fourche de Matt Yulish est astucieusement imminente, terrifiante en tant que cauchemar.
Le design de Kit Hinchliffe est idéalement terne, le brun et le beige d'un salon britannique des années 80, incongru avec la révélation de la veste à paillettes rouge vif de Cosmo.
Même le script de Ridley est plein d'esprit et poétique; Une étude de personnage brillante. Le problème n'est pas la qualité de l'écriture, mais le contenu. En fin de compte, cela ressemble à un jeune étudiant en art, bouleversant son public pour qu'il puisse dire «voyez, le monde est bouleversant, je vous ai montré cela.»
Mais nous n'avons pas besoin d'un monologue cauchemardesque sur un petit garçon qui apparaît comme un vieil homme, nu et déféquant dans la rue avec une érection pour savoir que le monde est un endroit terrible. Et avec pas une lueur de lumière en vue, il semble que Ridley pense simplement que nous devrions abandonner.
