Il est presque temps de lancer Épouses des footballeurs: la comédie musicale!
Sur la base de l'émission ITV emblématique du début des années 00, lorsque la Premier League Football était le nouveau rock 'n' roll, et le drame n'était pas seulement sur le terrain, il suit le scandale, le sass et les secrets des femmes des joueurs.
Anthony Banks est en devoir de réalisateur pour la nouvelle comédie musicale de Kath Gotts et Maureen Chadwick, tandis que le lauréat du prix WhatsonSage, Arlene Phillips, devrait chorégraphier. Alors que le spectacle se prépare à la première lors de la frange du festival d'Edinburgh de cette année, nous avons discuté avec les banques.
Veuillez noter que cette interview a été modifiée pour plus de clarté et de longueur.
Cela fait plus de 20 ans depuis Épouses des footballeurs a été vu pour la première fois à l'écran, et un certain nombre d'années depuis que le spectacle a été atelier. Pourquoi est-ce le moment d'une mise en scène complète?
Maureen Chadwick et Kath Gotts m'ont demandé de diriger leur nouvelle comédie musicale pendant le verrouillage en 2020. Je me distrayais de Boris en lisant des pièces de vengeance jacobean, alors quand j'ai lu Épouses des footballeurs Et réalisé que Tanya Turner était une descendant de la femme noire fatale, je me suis immédiatement inscrite pour aider à amener son histoire sur scène. C'est une pièce féministe férocement drôle. Il s'agit de toutes les femmes de tous les temps. Il s'agit de ce qui se passe dans les partenariats lorsque les gens cessent d'être raisonnables et ne pensent qu'à eux-mêmes.
Tu as dirigé Magnolias en acier, Fille dans le trainet maintenant Épouses des footballeurs – tous avec des femmes avec des vies très différentes! Qu'est-ce qui vous attire dans ces titres, pensez-vous?
C'est vrai que j'ai dirigé de nombreux spectacles qui présentent des histoires de femmes volontaires luttant contre le comportement masculin toxique. Depuis l'époque de Médée, de Cléopâtre et de Nora, les épouses ont vengé leur mari sans-bon sur scène – mais ils l'ont rarement fait en chant ou en un humour à haute voix comme le font ces épouses!
Je suis attiré par ces femmes et leurs histoires parce que je pense qu'elles doivent encore être racontées, à bien des égards, le monde dans lequel nous vivons n'est toujours pas équilibré, et je trouve parfois cela dans la profession de théâtre lui-même. Si vous vous promenez dans le West End ce soir, vous constaterez que vous pouvez compter le nombre de spectacles écrits par les femmes d'une part. Pourquoi est-ce? Cela me déroute. Nous avons donc doublement chance avec ce spectacle en ce que c'est une première mondiale d'une nouvelle comédie musicale écrite par deux femmes. C'est un régal rare de diriger un spectacle entièrement original, radicalement provocateur et rempli de morceaux accrocheurs.
Quel a été le processus de réflexion derrière cette émission à la frange?
C'était l'idée de la productrice Laura Elmes de lancer à Édimbourg. Tant de théâtres établis ravivent habituellement des comédies musicales classiques ou produisent des émissions de juke-box – la frange semble le paysage le plus dynamique dans lequel présenter ce nouveau spectacle.
Quelle est votre relation avec Edinburgh Fringe, et vos opinions dans leur ensemble sur le nouveau paysage musical pour le moment?
La Fringe d'Édimbourg – au soleil ou aux averses – est créativement fabuleuse chaque année. Il semble y avoir une angoisse sans fin dans le sort de la nouvelle comédie musicale britannique au sein de notre profession. Étant donné à quel point nous savons que le public adore la forme, il semble fou de ne pas être soutenu davantage par l'État. Les organes directeurs qui décident de ce que les enfants apprennent semblent se méfier des comédies musicales, peut-être parce qu'ils sont une forme d'art combinée, plutôt que purement singulière, ce qui les rend plus faciles à «mesurer» en matière d'évaluation.
En d'autres termes, je pense que les défis commencent dans le programme. Édimbourg est un paysage culturel fantastiquement ouvert et politiquement juste – tout peut se produire – les billets sont considérablement moins chers, les cliques sont moins dangereuses et les festivaliers prennent leur destiné – et le destin des spectacles – en main.
Murder, Mischief, Mayhem – Avez-vous regardé la série originale, et pourquoi pensez-vous que le matériel prête si bien à une comédie musicale?
Je me souviens de la série originale, mais je ne l'ai pas revu, car la comédie musicale est une chose différente, et je veux garder les idées fraîches. En outre, cela fait partie du travail du réalisateur pour comprendre comment présenter quelque chose qui se déroule dans le passé d'une manière qui a du sens dans le présent! Les enjeux sont élevés; Chaque personnage a des rêves et des déceptions. Il y a l'amour, la trahison, la vengeance, le mariage et le meurtre – c'est l'or du théâtre musical!
La comédie musicale sera-t-elle enracinée dans les '00? Et à quoi pouvons-nous nous attendre visuellement?
Oui, il se déroule en 2002 sur la vague de Cool Britannia, qui se sent à certains égards récent mais à d'autres égards il y a si longtemps! C'était amusant de travailler avec la créatrice de costumes Susan Kulkarni et le casting sur les looks. Il y a eu beaucoup de «j'avais cette robe; je me souviens de ces chaussures», etc.
Pour certains publics, il y aura un facteur nostalgique avec l'histoire et les personnages. Mais pensez-vous que l'idée de «wags» et de célébrités de football a changé aujourd'hui?
Le changement évident est que nous obtenons maintenant des nouvelles fournies instantanément entre nos mains sur les téléphones mobiles. À cette époque, vous avez dû attendre que les papiers soient imprimés le lendemain matin pour le dernier scandale des titre. Ce n'est pas seulement le tempo qui a changé, mais la suivante de la mode et de la culture des célébrités est devenue multidirectionnelle via les médias sociaux. Où une fois Bonjour et D'ACCORD Les magazines étaient des magazines imprimés inertes, ces histoires sont désormais à jour en permanence et ont commenté par l'utilisation de la technologie avancée. Atteindre ou conserver le pouvoir dans cette orbite ces jours-ci nécessite une ruse différente de celle lorsque le trafic de nouvelles était «à sens unique».
Nous avons eu de nombreux spectacles de théâtre basés au football de haut niveau, dont Cher Angleterre et un renouveau sur le thème du football de Beaucoup de note à propos de rien. Qu'est-ce que le monde du football attire aujourd'hui les fabricants de théâtre et le public, pensez-vous?
Les expériences pour le public contiennent tant d'ingrédients similaires: les gagnants, les perdants, le suspense, la loyauté et le rugissement commun de la foule alors qu'ils suivent les rebondissements des joueurs.
Vous avez rassemblé une grande entreprise, y compris Leesa Tulley préférée de Wos. À quoi ressemble le processus de casting pour une nouvelle comédie musicale?
Pour ce spectacle, nous avons annoncé, reçu 1500 demandes, rencontré 200, et de ces réunions ont choisi notre casting de 12.
Je sais que ce n'est pas votre première première mondiale, mais en tant que réalisateur, quels sont les défis et les récompenses d'être à la tête d'une nouvelle production?
Le défi, qui est le même que pour tout spectacle, est la responsabilité de créer une bonne expérience pour le public. La chose en récompense en permanence lorsque vous travaillez sur une nouvelle pièce est d'avoir les écrivains avec vous dans la salle à chaque étape du processus – c'est un processus de leadership collaboratif plus riche que de faire un renouveau d'une vieille pièce. Je suppose que le bonus d'un ancien spectacle éprouvé est que vous connaissez un public comme celui-ci, et si vous souhaitez les prendre, il y a des références sur la façon dont il pourrait être exécuté, conçu, etc. Avec un tout nouveau spectacle comme celui-ci, chaque atome du spectacle jaillit de l'imagination des artistes impliqués dans sa création.
