Peu importe le nombre de blagues « de connards » que vous pourriez imaginer qu’ils fassent, vous ne vous rapprocherez pas du tout du nombre réel qu’ils parviennent à atteindre. Quel que soit ce chiffre réel. Cent? Un millier? Il est impossible de compter les assauts insinués.
L’avis « deffo pas pour les enfants » est la seule subtilité et euphémisme à propos de la série. Le reste est un récit lâche et lancinant de l’histoire d’un jeune homme qui sauve sa ville d’une infestation de rats.
Cela ne veut pas dire ça WhittingtonC’est complètement dénué d’esprit. Le Roi Rat d’Andrew Schofield menace froidement : « Les chats auront peut-être la crème, mais ils auront aussi la crème. » et demande d’un air suffisant « Ai-je raison ou une meringue ? » Il y a des incidents avec une équipe de tournage peu fiable qui manque les signaux, même si cela est légèrement oublié en seconde période.
Il ne devient jamais aussi subversif et ironique que son pitch adulte le permettrait. Les ingrédients classiques du panto – interaction avec le public, narrateur magique, références à la ville locale – sont réutilisés plutôt que réorganisés. Il y a des traces – Lindzi Germain hurle : « En parlant de jeu déloyal, est-ce qu’on peut continuer avec celui-là ? » et, plus franc encore : « Qui a écrit cette merde ? – mais cela ne va généralement pas plus loin que des propos grossiers. Il est parfois choquant de regarder une histoire pour enfants stupide racontée aux adultes, sans l’élever ni l’habiller.
Le fait de parcourir les chansons et les lieux maintient l’énergie, mais crée un flux d’action époustouflant. Il existe des interprétations époustouflantes de presque tous les succès du karaoké. La vagabondage illimitée permet des croquis comprenant un Son de la musique parodie avec des chevriers autrichiens yodels, où les prothèses dentaires de la taille d’une chèvre de Schofield s’avèrent amusantes. Mais encore une fois, cela peut donner l’impression d’une roue libre délirante.
Le sentiment de léger désordre apparaît également chez le réalisateur Mark Chatterton qui ne semble pas toujours sûr de savoir comment utiliser la scène et déplacer les acteurs autour d’elle. Il y a beaucoup de moments où deux personnages se promènent sur le devant de la scène comme des stand-ups. Mais la chorégraphie de Lucy Thatcher est toujours forte, correspondant à la luminosité du décor d’Olivia Du Monceau qui utilise le design panto 2D traditionnel – sauf qu’ici, même les cerfs découpés font l’amour, avec une touche ironique appropriée. Il est rehaussé par les projections vidéo de Jamie Jenkin, qui offrent plus de variété en nous propulsant à travers l’histoire et les décors, ainsi que par quelques marionnettes burlesques.
Il lui manque une force principale pour maintenir le tout ensemble. Ce serait généralement le protagoniste, mais Dick d’Adam McCoy n’est pas un héros particulièrement captivant, joué comme un grand enfant maladroit et toujours souriant qui tombe à plat pour les adultes. C’est le méchant de Schofield qui, s’il ne vole pas finalement le trésor, vole la vedette. Il se distingue par sa crinière hirsute grise à la Rod Stewart, et la seule sans l’accent Scouse, utilisant un RP rauque qui équilibre le camp et le sinistre. Sa prestation neutre compense joliment la maturité et la grossièreté des jeux de mots, les rendant absurdes sans demander de rire.
Un panto où les parents doivent payer une nounou. Mais dans l’ensemble, cela vaut leur prix.
