Quand ça commence, Le sommet de la montagne On dirait que ça va être un drame naturaliste, et si c'est un, alors il a un sujet fantastique: la dernière nuit du Dr Martin Luther King Jr.
Il se déroule dans King's Room dans le Lorraine Motel à Memphis le soir du 4 avril 1968, quelques heures seulement avant que King ne soit assassiné par James Earl Ray. Dans la scène d'ouverture, le roi titube dans la pièce à travers une tempête, après avoir juste prononcé son discours «J'ai été au sommet de la montagne» à un public de milliers de personnes, et il commande un service en chambre; Un café qui est apporté dans sa chambre par des caméras, une femme de chambre au motel. Le scénario de Katori Hall prépare donc le public à un deux-gardiens serré qui semble prêt à explorer des sujets reconnaissables tels que les différentes façons d'atteindre les droits civils noirs, ou l'attraction de King pour les femmes auxquelles il n'est pas marié.
Rapidement, cependant, les choses deviennent surprenantes. L'ensemble commence à se désintégrer, et il y a une suggestion que la tempête qui fait rage pourrait ne pas être naturelle. Le dialogue prend une tournure dans une direction inattendue, et un tout autre monde s'ouvre beaucoup plus de rêve et spirituel, presque eschatologique.
Au début, la torsion est déroutante, mais elle devient excitante car le combat des deux personnages prend une torsion vers l'éternel. C'est à ce stade que le set de Hyemi Shin prend vraiment tout son sens alors qu'il se transforme, les rebondissements et les insinuations d'une manière que vous n'êtes pas amenée à attendre de la séquence d'ouverture. Il est rare de voir un spectacle où l'ensemble est comme un personnage supplémentaire qui joue un rôle tel expressionniste, et c'est une expérience revigorante pour assister à un drame où la langue et la mise en scène collaborent si avec succès pour approfondir l'implication du public.
Cependant, le tour du drame est également un problème. La transition de A à Z n'est pas fluide, et pour un long morceau au milieu, la pièce ne semble pas du tout être sûre de ce que c'est. Est-ce une histoire, un voyage personnel, une réflexion, un rêve, un fantasme ou autre chose? Il est souvent assez difficile de détecter où se trouve la ligne, et certaines des touches surréalistes (un combat d'oreiller, un appel téléphonique à Dieu) un peu trop. Le script de Hall semble prendre beaucoup de temps pour comprendre où il va, ou il passe trop longtemps à taquiner le public, afin que le gain final semble avoir pu arriver au moins dix minutes plus tôt.
Il est maintenu ensemble par la production ciblée de Rikki Henry et par les deux performances. Caleb Roberts a travaillé dur pour obtenir la bonne diction de King sans faire une simple impression. Il a à peu près cloué la musicalité des cadences conversationnelles et les sons de voyelle massivement élargis, et le fait qu'il ne ressemble pas à King ne semble jamais avoir d'importance. Contrairement à ses déclarations considérées, j'ai souvent trouvé plus difficile de suivre Shannon Hayes, dont la voix de Staccato déchire ses lignes à grande vitesse, mais elle est une partenaire d'entraînement fort qui s'approfondit à mesure que la pièce se développe.
Ils démontrent tous les deux suffisamment de charisme pour maintenir ensemble une pièce qui est parfois déroutante et souvent perplexe, mais certainement l'un des spectacles les plus mémorables que j'ai vus cette année.
