Le casting de la féroce Francesca Mills, une actrice atteinte d’une forme de nanisme, dans le rôle d’Hermia a amené le Globe à émettre des avertissements non seulement sur les thèmes sexistes et misogynes employés par Shakespeare, mais aussi sur le langage le plus habile utilisé dans Songe d’une nuit d’été. En effet, alors que des insultes sont lancées contre Hermia, amoureuse, la qualifiant de petite et de naine et offrant le souvent cité « bien qu’elle soit petite, elle est féroce », cela apporte une nouvelle ampleur et une brutalité surprenantes au texte de la nouvelle production d’Elle While.
La magie fougueuse et le comique sombre ont un tel air à respirer qu’il s’agit d’une production qui attire son public avec un clin d’œil bon enfant mais malicieux. Alors qu’il est assez astucieux pour permettre à la comédie d’atteindre des sommets de ridicule et sait exactement quand mettre les freins et faire une pause pour les moments les plus calmes aussi. Même le Bottom particulièrement vif de Mariah Gale a un moment magnifiquement tendre lorsqu’elle observe que « l’homme n’est qu’un imbécile rapiécé ».
Des fées métalliques entrelacées de ficelles scintillent comme les racines d’arbres couvertes d’or qui s’élèvent à travers la scène du Globe et s’enroulent autour de ses puissants piliers en chêne. La nature est la règle ici, et Michelle Terry’s Puck incarne cela assez joliment dans un masque légèrement sinistre qui s’enroule autour de sa tête dans une boule de racines de sous-bois enchevêtrés ressemblant à une méduse. C’est aussi énervant que beau et entre les mains de Puck assuré par Terry, c’est aussi follement comique.
Les quatre amants ont plein de tripes et sont loin des têtes endormies aux yeux lugubres habituels. Hermia de Mills et Helena d’Isobel Thom sont assez robustes pour donner du fil à retordre à Demetrius de Vinnie Heaven et à Lysander de Sam Crerar. Le contrôle et même la violence sont toujours assis dangereusement près du bord de l’histoire d’amour des montagnes russes pour les quatre jeunes alors qu’ils se frayent un chemin à travers la forêt magique.
Dans leur double rôle, il y a un joli contraste entre le scintillement métallique des fées et les Mécaniques vêtues d’une combinaison dans l’excellent travail de conception de takis. Une concoction fantastique de robe d’époque, Mad Max steam punk dystopique avec un peu de Six la comédie musicale ajoutée pour faire bonne mesure en fait un visuel fort. Snug the Joiner de Sarah Finigan est particulièrement comique, avec un coing bien minimisé de Rebecca Root.
L’élégante Titania de Marianne Oldham est tout en équilibre et en stature, alors même qu’elle grimpe à bord d’un filet suspendu en forme de hamac dans lequel elle sommeille sous le charme de l’Oberon finement ciselé de Jack Laskey. Alors qu’Oldham parle d’être «inspirée du pays des fées», c’est vers les avions qui passent au-dessus qu’elle fait des gestes. Ce sont ces moments qui font du Globe une expérience unique et satisfaisante. Directrice artistique et Puck, Terry ne le sait que trop bien aussi, et s’anime positivement au milieu de la foule du Wooden ‘O’, où elle s’épanouit si clairement sur sa scène.
Une fanfare funky joue la partition de James Maloney, pleine de tuba palpitant et de saxophone sensuel avec quelques nuances mystérieuses également. C’est peut-être l’un des nombreux « rêves » à avoir été au Globe ces dernières années, mais lorsque le soleil se lève sur Londres, c’est toujours un plaisir d’être de retour.
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