L’adaptation scénique tant attendue de The Hunger Games est arrivée à Londres !
Le premier roman très apprécié de Suzanne Collins de la série, et le film à succès qui a suivi, a été adapté par Conor McPherson alors que la première mondiale, réalisée par Matthew Dunster, est jouée dans un théâtre spécialement construit à Canary Wharf.
Ce nouveau récit devait forcément être différent, avec quatre romans qui suivent le livre original et quatre autres films (plus un en production !), notre connaissance de Panem s’est étendue bien au-delà des 74e Jeux.
Sur ce, voici 12 différences clés entre la pièce et le texte et le film originaux ! Attention, cet article peut contenir des spoilers.
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La récolte
Tout le monde se souvient de la phrase emblématique « Je fais du bénévolat. Je fais du bénévolat en guise d’hommage » de The Hunger Games. Dans le spectacle sur scène, la scène de la récolte comprend un détail préféré des fans du livre : l’ancien vainqueur Haymitch Abernathy (joué par Joshua Lacey) tombant de la scène ivre. Cette distraction permet à notre héroïne, Katniss Everdeen (Mia Carragher), qui s’est lancée dans la bataille sanglante à mort pour sa petite sœur, un moment pour se ressaisir et ne pas paraître faible à la nation qui regarde l’événement télévisé. Paraître cool, calme et confiant est une astuce que Haymitch a apprise dans ses propres jeux.
Sur scène, Haymitch joue également un rôle central, guidant Katniss et Peeta Mellark (Euan Garrett) non seulement à travers le coaching mais aussi à travers l’entraînement et l’introduction de leurs compétences de compétition et de combat.
La broche du geai moqueur
Le spectacle sur scène, comme les films, manque une occasion d’inclure Madge, la fille du maire du district 12. Les fans connaîtront l’importance de ce personnage important mais oublié, dont les liens familiaux sont explorés encore plus profondément dans Sunrise on the Reaping, prévu pour une sortie cinématographique l’année prochaine.
Dans le livre, elle donne à son amie l’épinglette très importante de Mockingjay, alors que dans le film, elle a été modifiée pour que le vendeur de Hob, Greasy Sae, la donne d’abord à Katniss (qui l’offre ensuite à Prim avant de la rendre dans leurs derniers instants ensemble). Le lieu de commerce du District 12 et le vendeur, bien que non nommés, sont brièvement évoqués dans la pièce lorsqu’un personnage demande de la viande de chien sauvage. Parmi les autres personnages manquants figurent Avox, Lavinia.
Sur scène, c’est Gale (joué par Tristan Waterson) qui remet l’épingle à Katniss. Cela semble être un moyen de renforcer la relation entre eux deux – dont je parlerai plus en détail plus tard…
Musique
La musique occupe une place importante dans le monde de Hunger Games. C’est ainsi que les Covey gagnent leur vie et laissent leur marque, et Katniss, dont nous apprendrons plus tard qu’elle est d’origine Covey, a grandi avec son père, Burdock, qui a fait « taire les oiseaux quand il chante », en lui enseignant des chansons. Plusieurs airs des films – avec les paroles des livres – sont utilisés sur scène, notamment « The Hanging Tree » et « Deep in the Meadow », ainsi que de nouveaux ajouts, dont un nouvel hymne national, une courte berceuse de Rue (Aiya Agustin) au lieu d’elle expliquant comment les Mockingjays sont utilisés dans le District 11.
Le spectacle sur scène va encore plus loin en ajoutant des intermèdes musicaux, pour les citoyens du Capitole marquant l’arrivée de l’hommage dans ce lieu d’un autre monde, et pour l’équipe de préparation anonyme, qui semble particulièrement insipide dans ses normes de beauté.
Alerte spoiler : une pause dansante coupe un important salut à trois doigts pour démontrer comment le Capitole célèbre la mort d’un enfant et sa déconnexion avec le massacre. Mais dans l’ensemble, la danse contemporaine est utilisée sur scène de manière assez efficace et fonctionne de manière théâtrale.
Narration
Sur scène, Carragher fait un travail remarquable en racontant une histoire semblable aux livres originaux de Suzanne Collins. Elle récite des passages, fournissant un contexte aux journées qui se déroulent dans l’arène et à ses pensées et sentiments les plus intimes. À peine sortie de scène, elle est une force absolue et pour moi, elle incarne plus Katniss dans un livre que dans un film, tout en ajoutant un calme nouveau et inexploré, presque sous le choc, au personnage. Vous pouvez en apprendre davantage sur Carragher ici dans notre vidéo exclusive !
Interviews de César Flickerman
César Flickerman, présenté sur scène avec ses cheveux bleu saphir et interprété par Stavros Demetraki, a une responsabilité supplémentaire dans le spectacle. Au cours de la séquence d’interview, César révèle les scores d’entraînement de l’hommage. C’est un moyen efficace de gagner du temps, mais cela semble précipité. De même, le spectacle scénique n’a pas le luxe de rendre justice à certaines séquences – les journées passées dans une grotte, les heures de chasse et les morts longues et exténuantes. Lorsque Katniss et Rue unissent leurs forces, leur plan visant à détruire les fournitures est réduit.
Un autre changement par rapport au livre et au film voit Peeta rejoindre Katniss pour son interview, où il déclare publiquement ses affections pour la toute première fois. En conséquence, toute la conversation de Peeta tourne autour de Katniss, diminuant ainsi sa relation originale et trop amicale avec César.
Le spectacle sur scène comprend cependant des interactions entre la voix de Claudius Templesmith, le commentateur de Hunger Games, ainsi que des Gamemakers anonymes. L’un d’entre eux ressemble effectivement à Seneca Crane, très présent dans les films et, bien sûr, dans les coulisses des livres. De plus, César lui-même se rend dans le district 12 pour interviewer les Everdeens – une partie des Jeux évoquée uniquement dans le livre Catching Fire.
Esthétique rétro
Alors que l’esthétique du Capitole est connue pour être catégoriquement exagérée, excentrique et extravagante, la gaucherie kitsch est vraiment amplifiée dans le spectacle sur scène, sans l’acajou. La designer Miriam Buether, aux côtés du vidéaste Tal Rosner et de toute une équipe, a conçu des graphismes dignes des années 80 pour le spectacle de César, complétés par des pistes de rire discordantes. C’est un contraste amusant avec la dystopie futuriste associée au titre. En ce qui concerne les costumes, il existe des tenues d’entraînement de type shell suit. Ces nouvelles directions créatives sont un ajout bienvenu à la construction du monde et une nouvelle interprétation du texte original. Il existe également d’excellents choix de conception dans les sacs à dos suspendus ressemblant à des sacs à dos d’école et dans les maisons en bois disjointes du district 12.
En parlant de design, bravo aux esprits derrière les illusions et le mouvement présentés sur scène ! Les séquences de combat sont incroyablement sanglantes et détaillées, et très intelligemment réalisées devant un public en direct.
Neige s’adressant à Katniss
Alors que dans le livre, Katniss ne rencontre le président Snow qu’à la toute fin, lorsqu’il la met en garde contre le prochain Victory Tour, il est plus présent dans le film et dans le spectacle. Représenté sur scène par écran vidéo, il s’exprime directement à Katniss après la scène de la cérémonie d’ouverture. Tout au long de la pièce, il observe et instruit les Gamemakers – et César Flickerman, qui semble ici jouer un rôle dans le fonctionnement des Jeux – en se basant sur ses inquiétudes face aux soulèvements après des discussions avec sa jeune petite-fille, qui porte ses cheveux en tresse.
Triangle amoureux
Le supposé triangle amoureux entre Katniss et le fait de devoir « décider » entre Peeta et Gale est mis en avant assez fortement dans le spectacle. Comme les spectateurs du Capitole, je suppose que le public du théâtre adore les histoires d’amour ! Des flashbacks aident à retracer l’histoire entre les deux partenaires de chasse, et des équipes de télévision visitent le district 12, appelant déjà le cousin de Gale Katniss. Cependant, le spectacle met en évidence la force et les capacités de Peeta de manière plus proche du livre que du film, tandis que Gale, en comparaison, semble être décrit comme plus faible. Cela ressemble presque à un renversement des rôles. Garrett dit que son Peeta est « impertinent » dans notre vidéo exclusive !
Hommages aux collègues
Avec Katniss et Peeta, 12 autres hommages figurent dans les Jeux de la pièce. Cela signifie que près de la moitié des 24 hommages ne sont jamais vus, nommés ou mentionnés, ce qui minimise les enjeux et donne parfois l’impression que l’espace est vide. De plus, les visages des victimes ne sont pas affichés dans le ciel chaque nuit, mais uniquement leurs numéros de district. Il est donc difficile d’établir un lien émotionnel avec ces malheureux enfants. Cependant, la série s’est efforcée de nommer davantage d’hommages, notamment en changeant la personne à laquelle Katniss fait référence dans les livres et le film comme Foxface en Fossa, l’humanisant un peu plus pour les téléspectateurs. De plus, le commentaire du Capitole ajoute des informations supplémentaires, comme l’âge de certains hommages.
Blessures
Certains fans sont déçus que la blessure à la jambe de Peeta soit minimisée dans le film. Katniss aidant à prendre soin de lui et risquant sa vie à la Fête est un point crucial dans leur relation, et l’impact durable est que Peeta perd à l’origine un membre inférieur. Sur scène, l’étendue de sa blessure est fortement sous-entendue vers la fin puisqu’il utilise une aide à la marche. Cependant, sur scène, Katniss ne subit pas de perte d’audition à la suite de l’explosion. Un point potentiellement délicat dans l’intrigue est l’absence de lac dans l’arène – à tel point que le célèbre conseil d’Haymitch n’inclut pas « trouver de l’eau ».
Les mutations
C’est très impressionnant de voir comment les Mutts sont joués sur scène, et ils sont plus fidèles au livre dans leur nature mortelle et la façon dont ils sont décrits. Les écrans vidéo fournissent un contexte sur les animaux modifiés du Capitole, comme les Tracker Jackers, et dans le bain de sang final sur la Corne d’abondance, Katniss reconnaît les Mutts comme les Tributes déchus – joués par un ensemble stellaire – à leurs yeux. Cela se laisse également présager assez brillamment lors des décès !
Effie et Cinna présentées en équipe
L’adaptation scénique s’inspire du canon plus large de Hunger Games. Je pense que les fans apprécieront une phrase prononcée par Effie Trinket (jouée par Tamsin Carroll) dans le train pour le Capitole, qui indique l’importance de la date de la récolte, apprise dans Sunrise on the Reaping.
C’est aussi Effie et Cinna (Nathan Ives-Moiba) qui demandent aux deux vainqueurs de continuer la mascarade des « deux enfants amoureux », renforçant ainsi l’alliance à la fin de la pièce, qui, on le sait, se poursuit longtemps tout au long de la franchise…
