« Prêt à écouter ? », déclare Gerd Wiesler, officier de la Stasi de Stephen Dillane, alors qu’il traverse le public pour commencer une conférence sur les techniques de torture des services de sécurité est-allemands. « Maintenant, l’histoire commence », dit-il plus tard, en mettant des écouteurs pour écouter les activités à l’intérieur de l’appartement sur écoute de son suspect, le dramaturge Georg Dreyman (Luke Thompson) et de sa petite amie actrice glamour Christa-Maria Sieland, interprétée par Keira Knightley.
« Dans ces remarques se trouve l’indice de l’adaptation scénique captivante du réalisateur Robert Icke du magnifique film de Florian Henckel Von Donnersmarck de 2006 sur la façon dont la police secrète d’une Allemagne divisée espionnait ses propres citoyens, enregistrait et s’immisçait dans leur vie, brisant ses propres sujets sous couvert d’être le « bouclier et l’épée » de l’État. D’une durée de deux heures, il a le rythme et le suspense d’un thriller, mais en son cœur se cache une enquête sur le le but de l’art – et la nature réflexive des histoires pour détruire ou améliorer des vies.
« Knightley, Thompson et (Paul) Higgins sont excellents, et il y a un excellent travail de soutien de Calum Finlay, Irfan Shamji et Nick Holder. Mais il est impossible de quitter Dillane des yeux, avec son air gris, ses cheveux rebelles épuisés et ses petits gestes difficiles. Son timing comique lorsqu’il picote les dialogues d’une pièce sur Lénine et sa mère, au lieu de déposer un rapport précis, est impeccable. «
« Alors que Dreyman choisit l’optimisme, sa petite amie et actrice préférée, Christa-Maria Sieland, a une relation plus compliquée avec la vérité et l’espoir. C’est un trope éculé du West End de choisir une vraie star hollywoodienne comme une « actrice célèbre » dans une pièce, mais mettre Knightley dans ce rôle fonctionne à un niveau plus profond. Elle a une bouderie maussade qui convient à cette interprète conflictuelle et énigmatique – la vie ne lui semble réelle que lorsqu’elle est agir, trouver un soulagement dans des mots empruntés pour toutes les émotions lourdes, inexprimées, même si elle secoue la tête pour les secouer.
« La principale critique adressée à La Vie des autres était que l’État policier de la RDA était trop étroitement contrôlé pour avoir permis à des gens comme Wiesler de se ménager un espace pour sauver la bonté, sans parler de modifier les enregistrements et de fabriquer (de manière comique) des scénarios de jeu. Dans une note de programme, von Donnersmarck affirme l’espoir que sa fiction « pourrait être plus vraie qu’une véritable histoire vraie ». Et la réussite de la production, jouée sans intervalle et utilisant souvent une scène tournante pour créer un sentiment d’impitoyable. examen minutieux, c’est qu’il a sa propre logique étrange et cauchemardesque.
« Le Wiesler de Dillane écoute ces secrets après que leur appartement a été mis sur écoute. Il se faufile également physiquement entre eux, et c’est une manière théâtrale de montrer l’intimité et l’intrusion qui se développent dans sa surveillance. Mais là où le film a pu livrer l’intériorité de Wiesler à travers des gros plans et des regards persistants, il y a moins de façons d’ouvrir son monde intérieur lorsque l’histoire s’appuie sur le même mode de suggestion pour exprimer son désenchantement à l’égard d’un système auquel il a cru, mais auquel il a cru. se rend maintenant compte qu’il est corrompu ou exploité par Grubitz et Hempf.
Dave Fargnoli, La scène
« Dillane incarne Wiesler comme un espace vide dans un uniforme gris. Parlant doucement et effacé, il révèle peu de choses sur ses motivations, répondant généralement aux questions par des marmonnements monosyllabiques. Mais Dillane communique un degré impressionnant de nuances à travers le langage corporel et l’expression, passant par des phases de panique, de chagrin et d’acceptation au fur et à mesure que l’histoire se déroule.
« Vivant sans le savoir sous sa surveillance constante, Keira Knightley donne une performance engagée – sinon entièrement convaincante – dans le rôle de Sieland. Son interprétation du personnage est brute et ouvertement motivée par le désespoir, prête à tout pour protéger sa carrière mais paradoxalement peu sûre de son talent. Sa relation avec Dreyman de Thompson semble subtilement tendue et transactionnelle. «
