Comment prenez-vous l'une des pièces les plus problématiques de Shakespeare, avec des mœurs sexuelles suspectes, des tentatives de viol et des bandits violents, et en faire un jeu d'été pour toute la famille? Le RSC espère qu'il a trouvé la réponse dans cette version frénétique et non-stop de 90 minutes de deux messieurs.
Tout d'abord, apportez un scalpel au texte. Fini toutes les nuances sombres de la rivalité des hommes titulaires pour les faveurs de la Sylvia innocente qui en fait si souvent une montre inconfortable. Le minimissement est toute idée que le protéus rejeté pourrait se forcer à la pauvre fille de la forêt. Et fortement promu est un sentiment de plaisir et de bêtise bruyant au détriment de tout sous-texte difficile ou difficile.
Au lieu de cela, nous obtenons un tableau de bord de la foudre à travers les principaux points de l'intrigue – les copains tombent sur une fille, ils se décollent tous les deux de différentes manières, tout va bien qui se termine bien – et beaucoup de course avec des interludes musicaux. Et un chien.
Avec le public familial clairement à l'esprit, la réalisatrice Joanna Bowman sacrifie la subtilité et le danger dans sa redrafting aéré en faveur de l'accessibilité et de la luminosité. Dans le design moderne de Francis O'Connor, l'autre endroit a été reconfiguré dans la ronde, avec un vaste portique métallique allant d'un coin à l'autre, orné de néons fulgurants « L'amour est aveugle », et c'est cela qui fournit le thème récurrent, pour le meilleur ou le pire en fonction de votre point de vue.
Le compositeur John Patrick Elliott a créé une partition dynamique basée sur l'électro, interprétée par les acteurs sur une variété d'instruments en direct sur une piste de soutien enregistrée, et il apporte encore plus d'énergie et de punch à un spectacle déjà pompé. En fait, tout semble être un peu trop grand pour l'espace, de l'ensemble lui-même à de nombreuses performances élevées.
Jonny Khan et Lance West sont assez crédibles alors que les frères qui finissent par se battre, tandis que Siân Stephens est quelque peu mis à l'écart comme l'objet de leur rivalité, passant beaucoup de temps bloqué dans une cage au milieu de la portique au-dessus. Comme on pouvait s'y attendre, la réalisation de Pooch Lossi vole les projecteurs et l'affection du public, bien que Stu McLoughlin fasse un très bon travail de bande dessinée comme sa laverie opprimée-cum-sidekick.
Il y a beaucoup de doublement parmi le reste de la distribution, Darrell Brockis faisant un fort duc et Tom Babbage délicieusement pathétique comme un autre prétendant potentiel. Une utilisation intelligente est faite de la mise en scène, donc les problèmes qui assurent souvent les performances sur le plan sont soigneusement contournés pour la majeure partie de l'action, et l'interaction occasionnelle avec le public est bien jugée et divertissante sans devenir Cringey.
Il est fermement et sans vergogne des débutants de Shakespeare et est présenté dans le programme comme une adaptation «joyeuse» et «compacte», ce qui semble juste. Il n'y a certainement pas de pénurie d'enthousiasme et, si les motivations des personnages pendant une grande partie de ce qui se passe se perd en cours de route, il est encore assez clair dans sa motivation narrative et son sentiment de légèreté.
