Les garçons du Blackstuff seront transférés dans le West End

Le spectacle se déroulera directement depuis le Théâtre National de l'autre côté de la Tamise.

Les garçons du Blackstuff, L'adaptation nominée aux WhatsOnStage Award de James Graham de la célèbre émission télévisée d'Alan Bleasdale sera transférée dans le West End après son passage au National Theatre.

La production, mise en scène par Kate Wasserberg, revient au Royal Court de Liverpool, où elle a été créée l'automne dernier, du 19 avril au 11 mai, suivie d'une représentation au Olivier Theatre du National du 22 mai au 8 juin. Il jouera ensuite une saison strictement limitée de huit semaines au Garrick Theatre, à partir du 13 juin.

Le casting comprend Aron Julius dans le rôle de Loggo, Nathan McMullen dans le rôle de Chrissie, Barry Sloane dans le rôle de Yosser et Mark Womack dans le rôle de Dixie, George Caple dans le rôle de Snowy/Kevin/Scotty, Dominic Carter dans le rôle de Molloy/Marley/Landlord/Catholic Priest/Policeman, Helen Carter dans le rôle de Miss. Sutcliffe/Freda/Margaret, Lauren O'Neil dans le rôle d'Angie/Jean/Lawton/Student/Lollipop Lady, Jamie Peacock dans le rôle de Moss/Révérend anglican et le membre de l'ensemble Liam Tobin.

Le spectacle est produit dans le West End par Bill Kenwright Limited. Il a la conception des décors et des costumes par Amy Jane Cook, la conception des éclairages par Ian Scott, la direction du mouvement par Rachael Nanyonjo, la musique originale composée et la conception sonore par Dyfan Jones, la conception sonore associée par Kate Harvey, la conception audiovisuelle par Jamie Jenkin et la direction du combat par Rachel Bown-Williams de Rc-Annie Ltd.

Graham a déclaré à propos de l'adaptation du drame de Bleasdale : « Travailler avec Alan Bleasedale dans la pièce a été le plus grand plaisir de ma vie. C'est l'une des raisons pour lesquelles je suis devenu écrivain. Je pense Les garçons du Blackstuff est plus résonnant aujourd’hui que jamais auparavant.

« Nous vivons une époque en ce moment, avec la crise du coût de la vie, où ces peurs et cette colère face au manque d'espoir, à l'absence de plan pour nous sortir de cette crise, font réagir et réagir le public. Et à cause du caractère emblématique de ces personnages et de toutes ces répliques célèbres dont beaucoup de gens se souviennent encore, je pense que cela va paraître vivant au théâtre. C'est en fait très drôle : Alan Bleasedale est un écrivain hilarant et Liverpool a ce sens de l'humour noir et noir qui traverse toute la tragédie et toute la tristesse.