Les garçons s’embrassent au Theatre503 – critique

Si Alan Ayckbourn, ce chroniqueur ironique de la maladresse sociale et de l’anxiété de la classe moyenne particulièrement britanniques, devait collaborer avec le grand prêtre de la comédie de camp Jonathan Harvey, et obtenir une consultation sur le scénario de Les anges en Amérique‘s Tony Kushner à son réalisme le plus magique, le résultat serait probablement quelque chose comme ça. Au fur et à mesure des débuts de l’écriture dramatique, Zak Zarafshan Les garçons s’embrassent ne manque certainement pas d’ambition.

Dans la production joyeusement flamboyante de Lisa Spirling, on aborde le naturel contre l’acquis, l’homophobie latente, la présence d’informations LGBTQ+ au sein du système éducatif, les luttes de pouvoir dans des relations apparemment heureuses… et l’intervention divine quand tout devient un peu trop. Ceci est mis en place avec cœur, espoir, de nombreux rires de ventre authentiques et une galerie de personnages attrayants qui ne se comportent pas toujours comme on pourrait s’y attendre, mais qui mettent rarement à l’épreuve la crédulité.

Zarafshan s’ouvre sur une rencontre maladroite (et par conséquent hilarante) entre deux couples mariés, un hétéro et une lesbienne, dont les fils de neuf ans ont été surpris en train de s’embrasser. Le contraste entre la réaction décontractée du couple lesbien (« elles se sont embrassées, elles n’ont pas détourné un avion ») et celle du couple hétéro, si désespéré d’apparaître « en plein dans le mille » et acceptant mais révélant de minuscules aperçus de préjugés avec chaque énoncé grossier limite est magnifiquement géré.

Ceci est mis en relief par l’arrivée d’une paire de chérubins qui voient tout et commentent, membres de « l’ancien ordre céleste des gardiens homosexuels », qui ont l’air de sortir d’une lourde nuit au paradis (le club gay de Londres, c’est-à-dire). Shane Convery, qui ressemble remarquablement à Annie Lennox à son apogée, et Kishore Walker, un louche gagnant, sont d’une grande valeur en tant que duo féroce et drôle qui tombe périodiquement dans l’action terrestre pour semer le chaos ou tenir un miroir devant les mortels agités et imparfaits. . Si tout est un peu fantaisiste et idiot, Convery et Walker le font fonctionner par la force de la personnalité et un timing comique tueur.

Amy McAllister est assez brillante en tant que jeune maman bavarde si déformée en essayant d’être vue comme faisant la bonne chose qu’elle finit par se tromper presque tout tandis que Philip Coreia investit son mari perplexe avec une sensibilité touchante parmi toutes les fanfaronnades. Eleanor Wyld est tout à fait charmante en tant que femme au foyer infiniment gentille, raisonnable et patiente qui se retrouve poussée à la limite absolue. En tant que femme avocate au nez dur et très enceinte, Seyan Sarvan a le rôle le moins bien développé mais trouve toujours de la lumière et de l’ombre. Il y a des moments, en particulier dans le deuxième acte où les parents font face à leur progéniture adulte et sont obligés de réfléchir à l’effet à long terme que leurs premiers choix ont pu avoir, où les personnages commencent à ressembler davantage à des porte-parole pour une sélection de points de vue opposés plutôt que de personnes pleinement réalisées. Cependant, la vitalité de ce casting et de cette mise en scène garantit qu’il reste assez engageant même s’il frôle le didactique.

En fin de compte, il est difficile de ne pas aimer une pièce où un personnage atteint une illumination spirituelle inattendue lorsque des chérubins coquins détournent sa séance de yoga avec des affirmations personnalisées et une rapide explosion de Britney, ou lorsqu’une paire de Village People tournoyant et balançant des matraques des flics de style font irruption à travers les murs du plateau pour régler une dispute rancunière. Ce qui est particulièrement merveilleux, c’est que, malgré tout le campement scandaleux et la rupture du quatrième mur, les dilemmes humains au cœur de la pièce ne se sentent jamais lésés. Si structurellement la pièce est un peu désordonnée, l’imagination sans entraves de Zarafshan et son don enthousiaste pour le dialogue comique enraciné dans la vérité sont certainement quelque chose à célébrer. C’est stimulant et finalement plutôt touchant, mais surtout, c’est très amusant. Je l’ai beaucoup apprécié.