Alors que 2025 bat son plein, Sarah Crompton revient sur certaines des nouvelles productions les plus excitantes qui devraient sortir sur les scènes britanniques au cours des prochains mois.
Vous pouvez également écouter Crompton et le rédacteur en chef Alex Wood détailler leurs choix préférés pour 2025 ici :
En attendant, lisez la suite…
Électre / Œdipe
La fascination pour la tragédie grecque qui a marqué 2024 se poursuit cette année, avec deux nouveaux regards alléchants sur Sophocle. Brie Larson (Capitaine Marvel, Leçons de chimie) fait ses débuts dans le West End dans une adaptation d'Elektra écrite par Anne Carson et réalisée par Daniel Fish, dont Oklahoma! a été révélateur. Il a réuni un casting étonnant comprenant Patrick Vaill dans le rôle d'Oreste et Stockard Channing dans le rôle de Clytemnestre. La production est brièvement diffusée à Brighton avant d'arriver au Duke Of York's. Pendant ce temps, au Old Vic, Rami Malek et Indira Varma assument les rôles tragiques d'Œdipe et de Jocaste dans une production co-dirigée par Matthew Warchus et le chorégraphe Hofesh Shechter ; Ella Hickson est l'adapteuse d'une production mettant en vedette un chœur de danseurs.
Elektra, Theatre Royal Brighton, à partir du 13 janvier et Duke of York's, à partir du 24 janvier
Œdipe, Le Vieux Vic, du 21 janvier
Hamlet / Hamlet : Salut au voleur
Rupert Goold revient à la Royal Shakespeare Company après 13 ans pour diriger Luke Thallon dans Hamlet dans une production très attendue qui met en vedette un autre casting puissant, dont Nancy Carroll dans le rôle de Gertrude, Jared Harris dans le rôle de Claudius, Elliot Levey dans le rôle de Polonius et Anton Lesser dans le rôle du fantôme et du roi des joueurs. Nia Towle, si merveilleuse dans Une vue depuis le pontfait ses débuts au RSC dans le rôle d'Ophélie. Avec les créations d'Es Devlin, c'est une perspective passionnante. La RSC est également coproductrice de Hamlet Salut au voleur, un mashup intrigant de Shakespeare et de Radiohead avec la participation enthousiaste de Thom Yorke qui s'annonce comme l'une des productions les plus insolites de l'année.
Hamlet, Royal Shakespeare Theatre, à partir du 8 février
Hamlet Hail to the Thief, Factory International aux Aviva Studios, Manchester à partir du 27 avril, puis au RST Stratford-upon-Avon, à partir du 4 juin
Filles et garçons
Dennis Kelly est surtout connu pour son livre sur la comédie musicale de longue date Mathilde. Pourtant, l’essentiel de son œuvre est à la fois plus audacieux et plus sombre. Ce one-woman show est l’une des choses les plus intenses et captivantes qu’il ait jamais écrites. Il y a eu une Royal Court en 2018, et il est passionnant de voir que le Nottingham Playhouse a choisi de le relancer maintenant avec Aisling Loftus reprenant le rôle créé par Carey Mulligan ; la vérité et la résonance de son sujet sont plus importantes que jamais.
Nottingham Playhouse, à partir du 8 février
Richard II
Guys and Dolls quitte enfin le pont pour laisser Nicholas Hytner offrir un nouveau regard sur Richard II de Shakespeare, mettant en vedette Jonathan Bailey dans le rôle du roi imparfait et destiné. L'ascension fulgurante de Bailey du statut de joueur de soutien (plus particulièrement dans le film de Marianne Elliott) Entreprise), à travers La Chronique des Bridgerton à la télévision, à la célébrité hollywoodienne dans le rôle de Fiyero dans Méchantrend son retour sur scène à ce stade tout à fait fascinant et Richard II est une pièce qui permet à son protagoniste de briller. Bob Crowley, collaborateur de longue date d'Hytner, fournit les conceptions.
Bridge Theatre, Londres à partir du 10 février
La Mouette
C’est vraiment une année de castings époustouflants dans des pièces classiques. Ici, Cate Blanchett dirige la reprise par Thomas Ostermeier de La Mouetteadapté par Duncan Macmillan et Ostermeier lui-même, dans le rôle d'Arkadina, l'actrice égoïste mais belle autour de laquelle tourne la tragédie. Ses co-stars incluent Tom Burke, dans le rôle de son amant Trigorin, Kodi-Smit-McPhee dans le rôle de son fils Konstantin et Emma Corrin dans le rôle de l'actrice condamnée Nina. Il est peu probable que ce soit une interprétation simple ; Ostermeier aura quelques tours dans son sac et les résultats devraient être saisissants.
Barbican Theatre, Londres à partir du 26 février
Rhinocéros
L'exploration absurde d'Eugène Ionesco sur le rôle du conformisme dans la montée du fascisme ne pourrait être plus d'actualité aujourd'hui, et cette reprise (et traduction) d'Omar Elerian, qui a fait une telle marque avec sa production au même endroit que le concert d'Ionesco Les chaisessemble être un élément de programmation particulièrement pertinent, d'autant plus qu'il met en vedette l'exceptionnel Ṣọpẹ́ Dìrísù, qui a récemment été plus vu au cinéma et à la télévision que dans les petits théâtres londoniens.
Almeida Theatre, Londres, à partir du 25 mars
Chasse à l'homme
Dans une année relativement pauvre en nouvelles pièces, le nouveau travail du metteur en scène et scénariste Robert Icke, basé sur la chasse à l'homme qui a suivi la libération de Raoul Moat de la prison de Durham en 2010, semble tout à fait fascinant. Il est décrit comme le portrait d'un homme en fuite et est riche de potentiel, avant même l'annonce du casting.
Royal Court, Londres à partir du 28 mars
La dernière cassette de Krapp
Chanceux York ! Le théâtre qui présentait autrefois Gary Oldman dans le rôle d'un chat pantomime, lui donnant un début dans la carrière qui a fait de lui une star, accueille désormais son retour sur scène après une interruption de près de quarante ans. Il est tout à fait approprié qu'il joue dans le monologue mélancolique de Samuel Beckett, dans lequel un homme revient sur sa vie – et un coup pour le Théâtre Royal, cherchant à attirer le public qui a aimé Oldman à l'écran, plus récemment dans Chevaux lents.
York Theatre Royal, à partir du 14 avril
Nous y sommes
La dernière saison de Rufus Norris en tant que directeur artistique du Théâtre National est pleine d'intérêt, avec un équilibre intéressant de nouvelles commandes (le film de David Eldridge Finune première pièce de Shaan Sahota) reprises (comédie de Michael Abbensetts Modifications) et le retour des succès populaires (Chère Angleterreremodelé pour 2025 par James Graham). Et puis il y a celle-ci, la dernière comédie musicale de Stephen Sondheim, réalisée par Joe Mantello, deux fois lauréat d'un Tony Award, et inspirée des films de Luis Buñuel. Sa première (dans une production différente) à New York en 2023 a indiqué qu'il ne s'agissait pas d'un Sondheim vintage, mais c'est toujours un Sondheim nouveau et il a attiré un casting de Rolls Royce comprenant Tracie Bennett et Denis O'Hare (reprenant leurs rôles), Jane Krakowski, Martha Plimpton, Chumisa Dornford-May, Richard Fleeshman et Rory Kinnear.
National Theatre, Londres à partir du 23 avril
Route de Londres
L'une des réalisations les plus remarquables de Rufus Norris en tant que réalisateur a été de mettre en scène la comédie musicale révolutionnaire d'Alecky Blythe (avec la musique d'Adam Cork) qui portait sur une série de meurtres de femmes dans et autour de London Road dans le Suffolk en 2006 et le procès qui a suivi. du tueur Steve Wright et a transformé les événements horribles en une méditation complexe sur la nature de la communauté. Il n'est donc pas étonnant qu'en quittant le National, il ravive ce succès de 2011, avec un peu de chance avec le retour de certains de ses acteurs originaux.
National Theatre, Londres à partir du 5 juin
4.48 Psychose
L'une des pièces les plus influentes et les plus brûlantes du 21St siècle, le dernier chef-d'œuvre de Sarah Kane est relancé 25 ans après sa première avec son casting original composé de Daniel Evans, Jo McInness et Madeleine Potter, réalisé par James Macdonald. Coproduction avec la RSC, elle est jouée dans le plus petit théâtre de la Royal Court, Upstairs, un geste fidèle à l'esprit et à l'ambiance de cette pièce importante et sans faille, rendue d'autant plus résonnante par le fait que Kane s'est suicidée en souffrant. de la dépression 18 mois avant sa première.
Royal Court, Londres, à partir du 12 juin, puis The Other Place, Stratford-upon-Avon, à partir du 25 juin
Une lune pour les mal-engendrés
L’un des grands plaisirs du théâtre au cours de la dernière décennie a été de voir la réalisatrice Rebecca Frecknall consacrer son intelligence d’acier et son empathie émotionnelle à l’examen des drames américains imposants du 20ème siècle, révélant leurs textes épineux et leurs émotions fortes avec une perspicacité inhabituelle. Après un long séjour chez Tennessee Williams (avec ses productions de Chat sur un toit de tôle brûlant et Un tramway nommé Désir tous deux en cours d'exécution au début de l'année), elle tourne son regard vers le dévastateur Une lune pour les mal-engendrésavec Ruth Wilson et Michael Shannon dans le rôle de deux âmes perdues qui se touchent en une seule nuit.
Almeida Theatre, Londres, à partir du 17 juin
