Il y avait une certaine ironie dans le fait que je devais me frayer un chemin à travers des manifestants d'extrême droite ornés dans Union Jacks pour voir cette greffe de West End des producteurs. Après tout, le génie de la comédie musicale de Mel Brooks réside autant dans son asymétrie de la ridicule de l'idéologie fasciste que sa satire de showbiz.
La production de Patrick Marber, un succès pour la Menier Chocolate Factory à Noël dernier, mine tous les rires dans Brooks et le livre de Tony Winning de Thomas Meehan et ajoute beaucoup de lui, notamment dans les numéros d'ensemble. La mise en scène de «Keep It Gay», dans laquelle le réalisateur flamboyant Roger Debris (un voleur de scène Trevor Ashley) et ses acolytes campaient jusqu'à 11 ans, est drôle, tandis que le numéro hors de l'émission «Springtime for Hitler», culminant dans l'entrée des débris en tant que Führer sur un char tardif, fournit l'une des moments de la année.
Mais il ne s'agit pas de se dérouler. Il est ancré par une paire de performances exceptionnelles d'Andy Nyman et Marc Antolin en tant que producteurs titulaires Max Bialystock et Leo Bloom, des personnalités contrastées qui ont fait de la scène pour mettre en scène un certain flop pour un gain financier (une respiration sifflante qui ne résiste pas vraiment à l'examen, mais passons). Nyman a un scintillement presque permanente dans ses yeux, se précipitant souvent visiblement de rire comme le Bialystock de la chance, tandis que la floraison névrotique d'Antolin a la physique requise d'un homme qui a l'air d'avoir laissé le cintre dans sa veste de costume.
Ils sont habilement soutenus par des virages glorieusement OTT du dramaturge nazi de Harry Morrison, Franz Liebkind, de la bombe et de la voyelle suédois de Joanna Woodward et de l'allongeur de la voyelle, et de l'arc de Raj Ghatak, Carmen Ghia de Raj Ghatak. Mais c'est un véritable effort d'ensemble, avec des camées hilarants en abondance, notamment le chorégraphe effectif de Jermaine Woods, la statue sournoise de Nolan Edwards et un trio de seniors vigoureux de Kelsie-Rae Marshall, Esme Kennedy et Kate Parr. Écoutez aussi pour un bref extrait de Brooks lui-même, maintenant un an à moins de 100.
Le design de sexe d'achat de Scott Pask augmente bien le menier au garrick, rempli de touches intelligentes telles que l'énorme coffre-fort dans lequel Bialystock regroupe tout, des comptes douteux aux vieilles dames. Les visuels sont richement augmentés par l'éclairage accrocheur de Tim Lutkin et les costumes et les perruques éblouissants de Paul Farnsworth, en particulier pendant « Springtime for Hitler » où le couvre-chef gonflable reçoit un éclat argenté pour plus de luridité. C'est aussi un régal pour les oreilles, avec le groupe, situé au sommet d'une plate-forme à l'arrière de la scène, tout aussi luxueuse sous le bâton de Matthew Samer.
Les producteurs sont revenus au West End juste au bon moment, offrant une dalle géante d'évasion de bien-être et une véritable hilarité lorsque de telles choses se sentent rares. Et à Marber, il a trouvé le steward parfait, un réalisateur de comédie dans le bout des doigts et le poids intellectuel pour s'assurer qu'il conserve tout son esprit anarchique. Que vous soyez un fan de l'original de l'écran de 1967 ou d'un nouveau venu, il a beaucoup de plaisirs à afficher.
