Énigmatique, ambigu et impénétrable sont des mots souvent utilisés pour décrire la pièce de Harold Pinter de 1965. Le retour à la maison, dans lequel une femme, à la fois vierge et putain, arrive dans une maison pleine d’hommes. Méchant, brutal et misogyne seraient les adjectifs que je choisirais.
Je constate qu’il a une structure parfaite et j’admire le poids finement jugé de ses dialogues, son enthousiasme pour le fonctionnement des mots. Je peux voir qu’il s’agit d’une étude lucide du pouvoir et du sexe, et de la manière dont les deux ne peuvent être séparés l’un de l’autre. Mais même une bonne production me laisse de marbre.
La mise en scène de Matthew Dunster au Young Vic regorge de stars – Jared Harris dans le rôle du père de famille Max, Joe Cole (Peaky Blinders) dans le rôle du proxénète au discours doux Lenny, Lisa Diveney de Appelez la sage-femme renommée en tant que perturbatrice Ruth.
Il est également incroyablement élégant. Une forte musique de jazz et de la fumée remplissent l’auditorium à l’entrée du public, révélant une scène avancée avec une salle grise et nue, conçue par Moi Tran, avec un escalier montant à l’arrière et un miroir où tous les hommes vérifient nonchalamment leur apparence en passant. C’est un mélange entre sombre et tendance, avec un bol de pommes vertes et une cheminée en briques vertes devant la scène qui apportent de la couleur.
Dans cette arène, les hommes viennent se lisser et se déhancher, comme Joey (David Angland), le plus jeune frère de trois enfants dans cette maison sans mère, un ouvrier de démolition qui rêve de devenir boxeur. Le problème est, comme le fait cruellement remarquer Max, « vous ne savez pas comment vous défendre et vous ne savez pas comment attaquer ».
Il n’est qu’un inadéquat dans une maison pleine d’entre eux, cachant leurs peurs sous de vicieuses fanfaronnades. Lorsque Max de Harris arrive en boitant, son combat avec le sauvage Lenny semble presque répété, un rituel quotidien de douleur dans lequel la femme décédée de Max est alternativement décrite comme une sainte et une salope. À mesure que le reste du pack axé sur la testostérone apparaît, la même odeur de toxicité apparaît ; Max intimide son frère prissy Sam (Nicolas Tennant) et idolâtre son ami décédé Max.
La mise en scène de Dunster met l’accent sur la violence sous-jacente mais aussi sur le sentiment d’un passé perturbé et malheureux, où rien n’est absolument ce qu’il paraît. L’éclairage de Sally Ferguson et le son de George Dennis mettent en valeur les moments clés avec un projecteur d’un blanc éclatant et un cri de jazz. Lorsque le dernier frère Teddy (Robert Emms) débarque au milieu de la nuit, abandonnant son travail de professeur de philosophie pour un tour d’Europe et emmenant sa femme dont l’existence est secrète depuis six ans, le décor est planté. pour un deuxième acte de nouveaux jeux de pouvoir et de récriminations.
Les événements culminent, de manière célèbre, lorsque Ruth accepte apparemment de s’installer dans un appartement à Soho, pour travailler comme prostituée tout en accomplissant d’autres tâches dans la maison familiale. C’est Teddy qui est l’étranger. Elle se débarrasse de son inhibition pour remplir un rôle vital dans le contrôle de la culture masculine venimeuse qu’il a laissée derrière elle.
Mon problème avec la pièce est que la seule façon pour Ruth d’atteindre le pouvoir est d’adopter un rôle qui ressemble à un fantasme masculin même si elle l’assume. Une femme serait-elle vraiment si disposée à abandonner trois enfants pour servir d’amante et de mère aux hommes vicieux rassemblés ici ? Même si Pinter ne vise pas le réalisme psychologique, la configuration semble forcée. Diveney, vêtue d’une magnifique garde-robe des années 60, lui donne beaucoup d’action vigilante, la tête souvent d’un côté, la puissance lovée en elle, évaluant son avantage. Elle donne du crédit à Ruth, mais de justesse.
Elle est égalée par Cole qui apporte une énergie dangereuse et mordante à Lenny, sautillant dans la pièce alors qu’il s’en prend à sa famille dans leurs remarques prédatrices et violeuses. Harris, en tant que Max, cache ses propres insuffisances sous des fanfaronnades ; il est pathétique à la fin, dansant pour faire semblant d’être jeune puis s’effondrant en tas.
Par moments, ceci Retour à la maison se joue comme une sombre comédie de salon, patinant à la surface de la pièce. Il n’y a peut-être aucune profondeur à découvrir. Je commence à me demander.