Alors qu’il se meurt d’alcoolisme, le père de Myra la prévient de résister à l’attrait de « la bête » quand elle vient inévitablement s’en prendre à elle. Malheureusement, elle ne peut pas, et au cours de ce monologue passionné, elle révèle à quel point cela la laisse mendier dans la rue comme tant d’autres.
L’écrivain Brian Foster a été inspiré par la culpabilité qu’il ressentait en ignorant une femme sans abri à Dublin. L’histoire de Myra, qui suit un chemin familier depuis une enfance troublée jusqu’à la perte et la dépendance, est symbolique de tant d’autres.
Il est animé de manière vivante par Fionna Hewitt-Twamley, dans une performance virtuose qui a, à juste titre, été acclamée au Edinburgh Fringe et ailleurs. Dès le début, tremblante sous une couverture, elle incarne pleinement Myra et donne une vie colorée aux nombreux personnages qu’elle croise en chemin.
Il n’y a rien de particulièrement surprenant dans son parcours. Cela fait plus de 20 ans que la pièce a été vue pour la première fois (elle se déroule en grande partie dans les années 70), et pendant cette période, nous sommes devenus trop habitués – peut-être engourdis – au cycle familier du chagrin, de la pauvreté et de la dépendance. Mais le monologue est riche en détails révélateurs et souvent étonnamment drôles. Une scène marquante est celle où Myra décrit sa première rencontre avec l’alcool, dans laquelle elle donne la parole à la bouteille de vodka russe et à un nain de jardin faisant de son mieux pour intervenir.
C’est vibrant et lyrique, on a parfois l’impression d’écouter un personnage tout droit sorti du roman de James Joyce. Les Dublinois. Myra décrit ses collègues accros comme une « communauté de connaisseurs de vin » ; un ami est convaincu qu’il est un grand auteur même s’il a besoin d’un dictionnaire « pour vérifier le pluriel de mouton ». Mais le message sous-jacent est extrêmement sérieux et donne à réfléchir : cela pourrait être n’importe lequel d’entre nous.
