L'originalité sur la frange d'Édimbourg est difficile à trouver. Mais un spectacle sur la mort, la surdité et Dieu qui utilise des chansons folkloriques et un projecteur de diapositives pour faire en sorte que ses points scores sur ce décompte. Le fait que le résultat, du duo marié américain indie-folk, les Bengsons, évolue également, stimulant et souvent très drôle, en fait un véritable bijou, un diamant dans le rude de tant de spectacles qui s'efforcent de toutes ces qualités.
Il a de bonnes références. Cela a déjà été une sensation hors Broadway et il est amené à Édimbourg – et bientôt à l'ancien Vic à Bristol et à la jeune Vic de Londres – par le producteur Francesca Moody, qui a nourri Fleabag et Baby Rendeer.
Sa qualité extraordinaire réside dans un entravage presque magique de la musique et de l'histoire, la façon dont les chansons délicates – chantées magnifiquement par Abigail optimiste rebondissante et joué à la guitare par Shaun ironique et pensive – à la fois contredire et reflètent le récit qui se déroule. « Il s'agit d'un concert de mort », annonce joyeusement Abigail dans les instants après l'arrivée sur scène. « Shaun va mourir à la fin et nous sommes si heureux. »
L'histoire a deux volets principaux: la première préoccupe la perte auditive congénitale de Shaun, ce qui signifie qu'il ne peut de plus en plus entendre la musique qu'il joue. Une utilisation intelligente des microphones et des graphiques informatiques – tout le spectacle est sous-titré – révèle à quel point il ne peut pas entendre maintenant, et combien il devrait entendre dans quelques années. Il a hérité de sa surdité de son père, un pasteur luthérien dans une communauté d'église particulièrement musclée de l'Ohio.
Le deuxième thème est la récession de la foi de Shaun, dont il perd à peu près au moment où son audience commence à décliner, le laissant sans la consolation du ciel qui l'a soutenu tout au long de l'enfance. En fait, le spectacle s'ouvre sur sa description d'une expérience de mort imminente dans l'enfance, lorsque les bras forts de son père l'ont sauvé d'un gouffre.
Death traque le spectacle. «Nous faisons cela pour avoir moins peur du handicap, de la communauté et surtout de la mort», dit Abigail, avant de se lancer dans une histoire de terrifier leur enfant avec ses descriptions de ce qui se passe après votre mort. Mais il en va de même pour la lumière.
Le script est plein de descriptions vives. Sur un projecteur de diapositives, on nous montre les stéréocilies verticales, si vitales pour entendre, tomber sujettes et mourantes alors que les acouphènes de Shaun s'aggravent; Il parle d'un plancher de canyon plein de «canaux de bière légères et coors à la mer»; Nous voyons un modèle du salon où il a grandi; Nous entendons l'histoire d'une naissance et d'une expérience traumatisantes – dans une soudaine secousse de panique – le fait qu'il ne puisse pas entendre quand Abigail l'appelle.
C'est une construction sophistiquée, dirigée avec un bon contrôle de Caitlin Sullivan, introduisant avec des éléments d'assurance venteux de la participation du public à la fois dans les chansons et dans le script – «Nous sommes tous les deux handicapés, nous tiendrons pour vos applaudissements», explique Abigail, qui est autiste.
Mais l'impact global est chaud et ravissant. Il a un sens des numineux même s'il décrit le rythme de retrait lent à la fois de la religion et de la vie de la vie de Shaun. Il se sent alimenté par quelque chose d'un peu plus grand que lui-même. C'est pourquoi son impact est si puissant.
