Si vous cherchez quelque chose qui ressemble à Shakespeare à distance, oubliez-le. Recalibrez vos attentes, jetez votre objectif sur Jokey Rhymes plutôt que sur le pentamètre iambique et préparez-vous à une nuit de bêtise large à la place de l'esprit bardique.
Il y a deux ans, Shakespeare North Playhouse et le Stephen Joseph Theatre de Scarborough se sont associés à une bande dessinée transversale de la bande dessinée des guerres des roses sous la forme d'une adaptation (rugueuse) de l'adaptation de l'adaptation de La comédie des erreurs. Maintenant, ils tentent le même truc avec Le travail de l'amour est perdu.
Où le premier effort a eu un peu de plaisir à mettre à jour et à bricoler le texte de Shakespeare – d'où les parenthèses après le titre – celle-ci supprime essentiellement le barde et recommence. Plus ou moins.
Il y a des traces de volonté dans le script des co-adaptateurs Elizabeth Godber et Nick Lane, qui déménage l'histoire originale du roi de Navarre et ses trois copains sur l'île du parti d'Ibiza au plus fort de sa réputation rave dans les années 1990. Cue une excuse pour l'insertion de plusieurs coups sûrs de la période, y compris certains Britney Spears, Aerosmith et Backstreet Boys.
Mais la mutation d'un cadre moderne est encore plus libérale que la dernière fois, et les personnages sont librement combinés, condensés ou simplement déversés pour répondre aux besoins de la distribution à huit, ce qui rend le mot «moins» beaucoup plus de poids que toute autre chose dans le titre.
Si vous êtes heureux de jeter tous ces trucs élisabéthains en faveur d'un Interneurs-Les couches à propos d'une fête de cerf interrompue par l'arrivée inattendue de la poule et de ses camarades, puis il y a beaucoup à divertir. De un Date aveugle Épisode à un trio d'imitateurs masculins de Cher – et même un policier espagnol de caricature d'une offensivité douteuse – la gamme de sitcom est achevée.
Tout est livré très capable par le casting travailleur, qui double des rôles à gauche, à droite et au centre tout en aidant le public à suivre une multitude d'accents. Alice Imelda aime probablement la meilleure vitrine, chantant et danse car, diverses, une demoiselle d'honneur, un instructeur de fitness espagnol et un hitman de l'East End, mais tout le monde a la chance de briller alors que le spectacle se déroule à près de trois heures.
La direction de Paul Robinson tire le meilleur parti des talents de ses acteurs et il les garde constamment sur leurs gardes, avec tout le monde pleinement attaché à la chorégraphie à la période de Stephanie Dattani et à des morceaux d'accompagnement ridiculement aigus – oh, pour un groupe live – et ils quittent chaque rire possible du script versifié. L'ensemble inspiré de la piscine de Jess Curtis et l'éclairage authentiquement humide de Jane Lalljee ajoutent une atmosphère à l'énergie, et il est indéniable qu'une grande partie du public a une balle avec les références d'actualité et l'irrévérence décontractée.
Mais il n'atteint jamais tout à fait l'intelligence et l'originalité de son prédécesseur et pourrait probablement supporter une demi-heure de coupes pour l'affûter, en particulier en première mi-temps. Et au cas où vous en doutez encore: Shakespeare ce n'est certainement pas…
