Macbeth au cinéma avec David Tennant et Cush Jumbo Review – quelque chose de merveilleux arrive par ici

Gros plan sur un bol d’eau non dilué au centre de la scène. Lentement, des gouttelettes de sang rouge et épais tombent, maculant le liquide cristallin – l’ordre se transformant en chaos cramoisi.

Ce sont les premiers plans de la vision morose et clairsemée de l'Écosse de Shakespeare présentée par le réalisateur Max Webster, vue pour la première fois à la centrale de production londonienne du Donmar Warehouse en 2023 avant de traverser le West End l'automne dernier.

Mené par David Tennant et Cush Jumbo dans le rôle du couple maudit qui s'adonne au régicide, le renouveau de Webster impliquait que le public porte des écouteurs, que des lignes soient chuchotées dans des microphones et qu'elles reçoivent une intensité à vous faire ramper la peau même au fond de l'auditorium.

Désormais, à partir du 5 février, dans les cinémas, les écouteurs sont sortis et un nouveau paysage sonore fait son apparition : il serait après tout logistiquement impossible de donner un casque à chaque spectateur. Filmé pendant la tournée Donmar (perdant ainsi certains des raffinements présents lors de la saison suivante du West End), le mixage sonore oscille entre l'extrême proximité et une capture audio plus large, propulsant les spectateurs dans et hors de l'esprit des personnages, oscillant entre les monologues. et un spectacle plus large.

Le directeur de la capture, Tim Van Someren, n'a pas peur de s'appuyer sur la flexibilité offerte par le format d'écran : Tennant se lave les mains tachées de sang dans un ralenti éthéré, tandis que les gros plans maussades donnent une immédiateté inaccessible à un public en direct. Les coups de grue occasionnels, flottant parfois au-dessus de nous, procurent un sentiment d'appréhension.

Les choix de plans comportent des moments d'ingéniosité : un moment fugace où les Macbeth croisent les yeux et où l'écho fantomatique d'un petit enfant plane au loin, fournit une puissance bouleversante. Un regard bref et chaleureux de Lady Macbeth à son mari en difficulté juste avant sa mort est tout aussi électrisant.

Pour l'essentiel, cependant, il s'agit d'une capture assez discrète – le montage rebondit entre des plans larges verrouillés et des plans moyens à cardan, devant parfois recourir à des objectifs fish-eye pour capturer l'étendue de l'ensemble de toile blanche plate et sans prétention de Rosanna Vize. C'est à la chaleur et à la pâleur glaciale de l'éclairage de Bruno Poet de délimiter les changements de scène et les changements de ton – aussi efficaces ici qu'ils l'étaient au théâtre. Les plus grands moments de richesse visuelle surviennent donc lors de la vision des sorcières barbouillées de rouge au quatrième acte, Macbeth descendant dans une mer d'horreur, évoquée en grande partie par le mouvement de l'ensemble.

Comme c'était le cas en personne, le jeu des acteurs est sublime – la malléabilité infinie de l'expression de Tennant est encore plus saisissante lorsqu'elle est montrée en gros plan, tandis que les intrigues de Lady M de Jumbo sont présentées avec une clarté minutieuse. Webster prend la décision intelligente de donner plus de travail à Jumbo dans l'acte quatre, scène deux, amplifiant la tragédie du meurtre de la famille Macduff.

La version vibrante et festive de Webster L’importance d’être sérieux illumine actuellement la scène du Théâtre National (et sera également dans les cinémas le mois prochain). Les deux spectacles reflètent la variété du théâtre présenté au public du cinéma à travers le pays – offrant des options accessibles à ceux qui ne peuvent pas se rendre dans la capitale. Il n’y a rien de particulièrement tragique là-dedans !