Il existe actuellement une multitude de Macbeth, du Shakespeare’s Globe à l’imminent Shakespeare North. Ralph Fiennes et David Tennant se préparent également tous les deux pour leurs monarques meurtriers, il est donc probablement logique que le RSC lance le leur plus tôt – pas seulement parce qu’ils sont le groupe maison du Bard, pour ainsi dire, mais parce que cette production se déroule réellement. un bar plutôt correct.
Le pedigree écossais du réalisateur Wils Wilson est très présent, avec un casting et des accents authentiques dans toute la société et une atmosphère complètement calédonienne dans la musique étrange et inspirée des cornemuses d’Alasdair Macrae et les costumes kilty de Georgia McGuinness, et il y a une profusion d’idées aventureuses et une scène troublante. la magie à l’honneur.
Depuis la première apparition des sœurs étranges – et elles ne sont pas beaucoup plus étranges que ce trio d’androgynes giratoires et métamorphes – en passant par une sorte de sac embryonnaire dans le sol de la scène, le décor est planté pour un récit brut, parfois interprétation aléatoire mais toujours captivante du thriller le plus astucieux du vieux Will.
Même si certaines idées ne fonctionnent pas vraiment – les périodes hybrides de l’ancienne Écosse mystique et de la technologie moderne se heurtent parfois – l’approche ne manque pas d’ambition et d’un réel sentiment d’intégrité. La réécriture thématique tant vantée de la scène du porteur par le comédien Stewart Lee en est un bon exemple : elle ne peut s’empêcher de tirer le public hors de la dynamique du récit central, mais en soi, elle est très drôle, avec le merveilleux film d’Alison Peebles. livraison présentant une fouille particulièrement barbelée à Russell Brand aux côtés des quolibets politiques.
Cependant, l’effet cumulatif global est constamment intriguant et imaginatif, avec l’éclairage atmosphérique de Kai Fischer et l’extraordinaire conception sonore de Claire Windsor – mis en avant par les sons bizarres et discordants du tuba, du trombone basse et du sousaphone de Macrae – qui contribuent beaucoup à créer un paysage d’un autre monde contre lequel l’action sanglante se déroule.
Reuben Joseph est clair et convenablement conflictuel dans le rôle titre, Valene Kane un peu plus sobre dans son Lady M plutôt marginalisé, tandis que la refonte transgenre de Banquo, Duncan et des deux princes Malcolm et Donalbain est moins intrusive qu’elle ne pourrait l’être grâce à quelques bonnes performances, notamment d’Anna Russell-Martin dans le rôle de Banquo.
La mise en scène est également pleine d’étrangeté, avec des oiseaux morts tombant du ciel entre les scènes, les sorcières hantant chaque meurtre et emportant les corps, et une progression d’apparitions apparemment conçues à partir de rien pour créer un terrifiant présage de l’avenir pour un tyran déterminé à conserver sa couronne à tout prix.
Malgré toute sa particularité décalée, la production finit par être étrangement conventionnelle – donc probablement très attrayante pour les puristes – et une narration narrative bien dessinée de l’histoire. Avec sa combinaison d’étrangeté, d’écossais et de stabilité accomplie, elle mérite certainement sa place comme seule pièce de Shakespeare dans le répertoire actuel de la RSC.
